Ce que la mode masculine semble offrir cette saison est un tournant dans le discours de l’identité masculine. Presque tous les designers adoptent une position progressiste, audacieuse et parfois stimulante, à la fois visuellement et conceptuellement, sur des représentations de plus en plus floues du genre – un espace open source et non normatif où la mode prend le relais en tant que force culturelle. La créativité et la vivacité provocatrice semblent prévaloir. C’est certainement le bon moment pour être un créateur de vêtements pour hommes.
Spencer Phipps veut faire partie de la conversation. Son exploration des symboles de représentation masculine et tribale d’un rite de passage pour la virilité a commencé par la lecture d’un livre – qui en ces temps d’IA, de XR, de VR et d’images CG remplies de cerveau est un point de départ louable. King, Warrior, Magician, Lover de Robert L. Moore et Douglas Gillett enquête sur les archétypes de la masculinité qui habitent chacun de nous : « Je dirais que cela a plus à voir avec la nature humaine qu’avec les études de genre, et plus sur les attitudes. a déclaré Phipps Over Zoom de son studio.À Paris, il ressemble à un papa barbu, grand avec la disposition charitable de Cali. « Nous avons donc commencé à travailler sur des moyens de représenter la masculinité pour la journée, en examinant les différentes tribus et groupes – groupes de rue punk, groupes militaires, équipes sportives – et les symboles visuels qu’ils utilisent dans leur façon de s’habiller. »
L’éthique de l’original Phipps (à la fois l’affiche et peut-être le gars) tournait autour d’un mode de survie en plein air avec un état d’esprit DIY punk, « mélangeant des choses moins fonctionnelles et un genre grotesque et contre-culturel dans le monde de la culture en plein air », a-t-il déclaré. Ici, les archétypes sont incorporés ou inversés dans de «nouveaux styles de connexion», comme il le dit – prendre un t-shirt Dennis Rodman et le couvrir de glamour, enfiler des vêtements de travail de construction à imprimé léopard fantaisie ou enfiler une veste de pluie classique. Avec des clous perçants. L’éthique DIY Punk Patagonia du groupe (une excellente description dont le concepteur a attribué les pièces de monnaie à mon collègue de Vogue Runway Luke Leitch) a été renforcée par la vaste pratique de recyclage à laquelle Phipps et ses dévotions religieuses se sont consacrés. Un rendu édité d’un métier unique appelé Lab a été entièrement réalisé à l’aide d’objets trouvés et de chutes de cuir ; ou couper des matériaux morts d’une usine de vêtements de sport de performance en vestes de motard en patchwork ; Ou transformez de vieilles boucles ou de vieux pneus de vélo en ceintures. « Les choses fonctionnent toujours, mais avec un peu de plaisir psychédélique, Phipps n’est pas si carré », a déclaré le designer. defier.
Vous pouvez également parier qu’elle s’est beaucoup amusée à travailler sur du gazon cinématographique. Développant les mêmes « sujets très sérieux et problèmes douloureux et en discutant de manière ludique », a-t-il déclaré, la vidéo du groupe (plus qu’un très petit film) était une grande relation à trois avec la dernière technologie XR améliorée par le studio français MADO. XR, une startup de production virtuelle et de réalité étendue. . Quatre environnements surréalistes nés grâce à XR représentant la masculinité à travers les âges de l’humanité – un refuge militaire préhistorique ; Une forêt où le babillage bat son plein censé être un rite de passage ; L’arène des gladiateurs où les peurs sont confrontées, et enfin la galaxie, révèle un avenir plein d’espoir mais encore mystérieux. Peuplé d’une pléthore de personnages, certains parodiant les stéréotypes masculins, le projet manque d’ambition et de subtilité. « C’était une grosse production, et pourtant elle a été faite dans l’esprit du bricolage », a déclaré Phipps. «Mais la technologie fait un très bon travail pour rendre les choses plus luxueuses qu’elles ne le sont.
