Niko était autre chose, n’est-ce pas ? Elle a chanté régulièrement avec beaucoup d’intérêt et d’intention, et n’a jamais sous-estimé l’importance de la chanson en question. C’est pourquoi cela a si bien fonctionné avec The Velvet Underground, précisément parce que son son pétillait de possibilités et de potentiel, ne profitant jamais de la chanson en question, ou progressant sans aucune certitude ou complexité. Quand Nico chantait, elle jouait avec chaque pouce de ses émotions, et les chansons devenaient progressivement plus excitantes à chaque note et battement qui passait.
Elle a dit dans les années 1970: « Si j’avais un groupe de soutien maintenant, je chanterais de vieilles chansons comme » Parties of Tomorrow « et » Je serai ton miroir « . » Elle a ajouté: « À l’époque, tout allait bien. C’était un rôle que je jouais. Mes cheveux étaient blonds et moi. » Cette approche fragmentaire des entretiens faisait partie de la perception de l’entreprise qui devenait de plus en plus populaire au fil de la décennie.
Nico était également une actrice très populaire, c’est pourquoi la chanteuse a réalisé un certain nombre de films, probablement les meilleurs d’entre eux. Le Perso de Cristal, acharné long métrage français retrouve le chanteur principal sur un projet mené en étroite collaboration avec le réalisateur Philippe Jarrel. Le film est mis en scène sur une bande-son évocatrice d’Ash Ra Tempel, à qui l’on a demandé d’écrire la musique pour « vous faire rêver ».
Dans une séquence accrocheuse, la caméra est restée sur la chanteuse devenue actrice en pleine fumée, à l’écoute de son rythme intérieur, alors qu’elle contemplait tranquillement la bouffée de l’instrument devant elle. Les clichés capturent la femme de sa manière la plus belle, la plus calme, la plus honnête et la plus belle, n’ont jamais sous-estimé son désir de tirer une cigarette et se détournent du monde en général pour tenter d’obtenir une forte bouffée de fumée.
Le film est profondément émouvant, mais se concentre sur la qualité de la scène, ne sous-estime jamais la valeur du style ou de la situation, et s’en tient à l’importance du moment en question. Là où la cigarette capture la chanteuse dans son image la plus chère et la plus respectée, la fumée montre également la chanteuse dans son état le plus détendu et le plus engagé.
En fait, tout le film se concentre sur l’engagement dans la relaxation, sans jamais diminuer la glorification ou l’énergie du travail impliqué. Il est difficile d’imaginer un réalisateur britannique capturant le chanteur avec une telle conviction, mais heureusement, le film est très européen, réalisant que l’œuvre en question provient d’un lieu méditatif et triste de compréhension et d’ambition.
Le cinéma européen a besoin d’un gros risque pour réaliser son potentiel, c’est probablement pourquoi il s’adresse à un public plus averti qui ne se laisse pas facilement berner par les bravos ou les courses turbocompressées prétendument faites au nom de la famille. Ce ne sont pas non plus les affichages fatigués et épuisants d’un dialogue intérieur impertinent qui ne servent personne d’autre que l’ego superficiel du réalisateur, mais plutôt destinés à permettre au spectateur un voyage qui se déroule sous ses yeux.
Il trébuche dans son manque de narration, mais l’intrigue est rarement la plus importante pour les grands films de cinéma, et les différences entre les exercices stylistiques qui composent une si grande partie du travail français sont souvent contrastées avec les performances dénuées de sens que ses homologues britanniques ont à offrir.
Le Perso de Cristal C’est un triomphe du sentiment sur la forme, ne sous-estimant jamais le moment plutôt que de faire un affichage plus sublime de la splendeur visuelle. Et Nico – l’avant-garde qui s’est aventuré du rock au baroque – est bien mieux associé au cinéma.
