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Rencontrez l’entrepreneur libanais qui met en lumière Netflix alors qu’il danse pour réinventer l’avenir post-pandémique

Au milieu des sombres tranchées du verrouillage, huit écrivains et neuf danseurs du monde entier ont réinventé à quoi ressemblera leur avenir après la pandémie. Utilisant des smartphones chez eux, ensemble – mais séparément – ils ont créé “Glimpses of the Future”, une série documentaire de huit épisodes qui est maintenant diffusée sur Netflix. À travers les mots, la danse et le mouvement, le projet met en évidence des récits personnels et des idées sur des sujets tels que l’amour, la vulnérabilité, la justice, l’humanité partagée, l’anxiété, l’harmonie, la survie, etc. Les créateurs participants sont originaires des États-Unis, de France, de Jordanie, d’Iran et du Liban – la patrie de la directrice artistique de Glimpses of the Future, Romy Aswad.

Promouvoir et démontrer le pouvoir et la valeur de la danse dans la vie des gens est la mission sociale et culturelle de la Fondation Aswad, Blessure, Qu’elle a fondée en 2014. Aswad et son équipe ont conçu des expériences basées sur la danse et des solutions pour influencer positivement la façon dont les gens travaillent, apprennent, communiquent, créent, coexistent et s’épanouissent.

Quand des étrangers coopèrent

Alors que la danse et le mouvement s’adressent généralement à un public professionnel, Aswad dit que «des aperçus de l’avenir» ont atteint des personnes qui ne consomment généralement pas de danse.

«Lorsque la série a été initialement diffusée sur les réseaux sociaux, les gens étaient censés nous dire qu’au moins un épisode les a touchés à un niveau personnel profond – qu’ils se rapportent à la sincérité des collaborateurs de l’épisode et à l’humanité qu’ils ont montrée», partage-t-elle. . Ils ont dit qu’ils se sentaient moins seuls et plus connectés. La danse peut affecter différentes personnes de différentes manières et peut communiquer nos histoires personnelles de la manière la plus profonde et la plus humaine. ”

Peu de temps après la production de la série, le Une explosion dans le port de Beyrouth Le Liban est dévasté, tuant au moins 137 personnes et en blessant 5 000. Alors que l’équipe de Caterpillar était encore confrontée aux conséquences de la tragédie, elle a décidé qu’il était temps de contacter la communauté internationale.

«Ce travail était notre tentative d’imaginer un nouveau modèle de production créative pour un nouvel avenir, le monde hybride», déclare Aswad. «Et le fait que Netflix l’ait repris, grâce à Front Row Filmed Entertainment, qui croit en un contenu artistique de haute qualité, cette expérience a créé une nouvelle source de revenus pour les artistes, pas seulement pour les artistes d’action. Nous continuerons d’accélérer la nouvelle danse. applications à travers les industries, et nous espérons que ce travail nous présentera les nouveaux artistes qui partagent cette vision avec nous. ”

Quand la danse, le mouvement et les affaires se croisent

Pour combler le fossé entre les artistes du monde des affaires et du mouvement, Yara a conçu le programme de formation des artistes du mouvement, qui est une série de modules pratiques de renforcement des capacités pour les créatifs qui cherchent à développer leurs compétences commerciales, marketing et contextuelles.

“Je ne peux pas vous dire à quel point nous entendons les artistes dire:” Nous ne pensions pas qu’il était possible d’intégrer la pensée commerciale dans le monde du mouvement et des arts de la scène. Nous pensions que le travail signifiait un compromis. “Je pense que les artistes sont vraiment entrepreneurs. Ils prennent des risques. Ils contestent le statu quo. Ils résolvent le problème. Ils innovent et inventent. Je pense que le chaînon manquant est la conviction que l’art et la culture peuvent être durables et qu’ils peuvent être un avantage commun pour la société, et c’est pourquoi je pense seulement que le monde des affaires et le monde artistique et culturel bénéficieront de la pollinisation croisée. ”

Sur la base de l’expérience d’Aswad qui est devenu danseur il y a 11 ans à l’âge de 25 ans et considéré comme un âge tardif pour commencer, l’art et l’entrepreneuriat coïncident de plus de manières que précédemment. Au moment où elle a commencé à s’entraîner, son corps avait développé des habitudes qui n’étaient pas utiles dans le ballet classique et la danse contemporaine.

«Je devais me débarrasser de l’apprentissage et réapprendre à bouger et d’où partir», dit-elle. “La danse m’a humilié et c’est toujours une raison pour moi. Tu m’as appris le sens du temps. En dansant, rien ne peut arriver du jour au lendemain. Alors que mon esprit voulait me convaincre du contraire, mon corps ne pouvait pas mentir. J’ai appris l’importance de la discipline. et l’endurance dans les moments où je sentais mon esprit et mon corps aller ensemble. “Enfin, quand j’ai fait un pas, je m’entraînais depuis un an. C’est ce que j’ai mis dans mon travail aujourd’hui – que la stabilité et le succès font partie d’un long – vision à terme: l’endurance et la détermination sont la clé!

Pour garder ce niveau de persévérance au cœur de leurs efforts actuels, Aswad et l’équipe de Yaraqa ont conçu «Glimpses of the Future» à essayer comme une combinaison de deux ou de tous les trois modules suivants: examen, tableau et atelier. Cette expérience coordonnée vise à rassembler des professionnels pour explorer de nouvelles façons de travailler, de collaborer et de produire un travail créatif en ces temps turbulents.

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Juliette Deforest

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