Le rêve de l’humanité de conquérir l’espace a toujours été motivé par la curiosité de savoir s’il existe d’autres mondes habités.
« Il est inévitable que des habitants de la Terre s’installent ailleurs, ou que la population soit sauvée de futures catastrophes ici dans le système solaire, ou même que grâce à une technologie, nous déplacerons notre planète Terre, et elle se déplacera désormais de manière indépendante dans l’espace. Je crois que c’est « l’avenir de l’humanité – elle quittera notre supposée première demeure et continuera peut-être vers d’autres coins de l’univers infini. C’est probablement la chose la plus naturelle que fait l’esprit – voyager à travers le temps et l’espace, donc je ne le fais pas ». Je ne pense pas vraiment que nous soyons coincés pour toujours sur notre planète. »
« Un voyage sur la Lune » de Georges Méliès est le premier film de science-fiction et d’aventure réalisé en 1902, dans lequel le légendaire cinéaste français, d’une manière incroyable pour l’époque, a réussi à faire quelque chose d’absolument étonnant. Méliès faisait partie de ces journalistes qui pensaient avoir été l’un des premiers à spéculer sur la science et la découverte de nouveaux mondes, et il ajoutait qu’« après cette époque, l’ingéniosité des scénaristes, des réalisateurs et des équipes artistiques a atteint des niveaux incroyables à travers les films ». tels que « Femme sur la Lune », « Voyage dans l’espace », « The Direction ». – La Lune », « Rocket HM, Forbidden Planet », et nous avons atteint des jalons tels que le film d’Arthur Clarke de 2001 « L’Odyssée de l’espace », qui est bien plus qu’un simple cinéma, c’est une expérience existentielle, philosophique et esthétique.
Plamen Mladenov a également partagé une hypothèse intéressante, qui selon lui est très probable, selon laquelle « nous sommes les enfants des étoiles et de l’univers, et ici, sur Terre, nous nous installons et créons une civilisation ». Selon lui, lorsqu’un jour il partira « sur la planète Terre, l’humanité rentrera chez elle. Pour le moment, il semble que nous soyons loin de cet avenir, malgré les découvertes scientifiques du XIXe siècle et de la première décennie du XXe siècle ». Mais le progrès scientifique et technique continue de se développer. » C’est-à-dire qu’il bat son plein, ajoute-t-il : « Il y a des périodes de croissance rapide, puis des périodes de calme ou de calme relatif, puis de nouveaux sauts qualitatifs. »
« 2001 : L’Odyssée de l’espace » est peut-être un film plus grand que le roman lui-même d’Arthur Clarke, considéré comme l’un des plus grands écrivains, penseurs et créateurs de science-fiction, mais le génie de Stanley Kubrick le rend possible. « Kubrick, en tant que réalisateur, a toujours été très prudent dans les images, dans la vision, dans ce qui est vu à l’écran, comment c’est présenté, comment c’est filmé. ‘2001 : L’Odyssée de l’espace’ est un chef-d’œuvre qui est encore vu même si un film moderne, adapté à toutes les époques », explique le journaliste. Ce film a donné des idées à de nombreuses autres œuvres du cinéma de science-fiction.
Blagoy Ivanov a expliqué qu’en fait, « le roman d’Arthur Clarke a été écrit en parallèle, et en fait le film n’est pas basé sur le roman – le roman se déroule pendant que Kubrick travaillait avec Arthur Clarke, et à la fin nous obtenons quelque chose qui n’est pas même une histoire. » L’adaptation cinématographique quand on parle de cinéma, ni le roman classique quand on parle de roman. Leur intrigue est très similaire, mais le film est l’un de ces exemples frappants dans lesquels le cinéma a pu créer un impact plus fort sur le public que la littérature. Mais il est également important que nous parvenions enfin à une conclusion très philosophique, qui, je pense, n’a pas d’explication définitive.
Selon Plamen Mladenov, que ce soit en regardant le film ou en lisant le roman, cette fin, et surtout la conclusion du film, reste suspendue, libre et très ouverte : « Il y a des téléspectateurs qui ont exprimé leur mécontentement, mais c’était justement la décision des deux ». Il a ajouté : « Kubrick et Clark. Je tiens également à mentionner la musique du film et l’incroyable ouverture avec Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss. »
Plamen Mladenov a souligné qu’après 1976 et 1977, il y avait eu une très grande explosion des films sur le thème de l’espace. Le meilleur exemple à cet égard, selon lui, est Star Wars de George Lucas – le premier film de la trilogie, sorti la même année que Rencontres du troisième type, et un double régal pour les fans de fantasy et de cinéma. extraterrestres. « Quand nous incluons le premier album de Jean-Michel Jarre ‘Oxygen’ en 1976, c’est une merveilleuse accumulation continue – il y a encore plus de grands groupes qui font de l’espace, de la musique spatiale, des films à venir, des films sortant de séries télévisées à ce sujet et même un ‘Star Trek’. « Il est relancé avec son premier long métrage depuis 1979. Il y a donc un nouvel essor énorme dans la fiction en général, et dans la fiction spatiale en particulier, au cours de cette période. »
Selon lui, tout film de bonne qualité sur le sujet est utile et contribue à attirer davantage de spectateurs et de fans en général vers la science-fiction et à développer la cosmologie en tant que science. Ainsi, pour maintenir l’intérêt, il ne peut y avoir une longue période où le cinéma oublie l’espace.
« Carl Sagan et sa merveilleuse série Cosmos m’ont beaucoup influencé. Cela a été aussi une des motivations à suivre, à aimer la science-fiction sous toutes ses formes, les voyages dans l’espace, et aussi le cinéma. Ainsi l’arrivée du film Contact de Robert Zemeckis dans les années 1990. « , basé sur le roman de Carl Sagan, est vraiment un événement extraordinaire. C’est l’un des films de science-fiction les plus importants jamais réalisés au niveau conceptuel. Oui, il y a eu des films plus passionnants mais beaucoup plus superficiels. Les idées philosophiques profondes de Carl Sagan sont toujours nous intéresser, et ses œuvres sont toujours rééditées. Il est l’un des plus grands penseurs du XXe siècle, dont les œuvres continuent d’influencer l’avenir. Il pense davantage à l’avenir. Journaliste.
L’un des phénomènes de science-fiction est « Solaris » de Stanislav Lem et, en conséquence, il a été adapté à l’écran à deux reprises – par le réalisateur russe Andrei Tarkovsky et l’Américain Steven Soderbergh. « Le roman « Solaris » est très profond, très philosophique, peut-être le summum de la créativité et de la philosophie de Stanislav Lem. Le premier à entreprendre le tournage du film « Solaris » fut Andrei Tarkovski, qui avait des tâches très difficiles : il photographia d’abord Lem , puis il a photographié les frères Strugatsky avec « Stalker ». À leur manière, les films sont des chefs-d’œuvre. Nous pouvons donc parler ici de trois moments complètement différents : le roman de Lem, le film de Tarkovski et le film de Soderbergh – chacun d’eux est différent dans son « Solaris » est la réalisation exceptionnelle de Tarkovski pour le cinéma : « Nous voyons comment il a influencé non seulement Soderbergh, mais bien d’autres créateurs avant cela, pour qu’il ait un roman d’un écrivain polonais, puis un film adaptation par un réalisateur soviétique qui sera refaite par Steven Soderbergh.
Un bon film sur l’espace lointain est Interstellar de Christopher Nolan, qui est très intéressant précisément par sa crédibilité scientifique tant dans sa partie technique que dans sa partie conceptuelle idéaliste. Plamen Mladenov a déclaré : « C’est l’une des plus grandes réalisations du cinéma en général au XXIe siècle actuel, et j’espère qu’il y aura davantage de films épiques de ce type. »
