Le réalisateur de Nun 2 confirme le suspense caché de l’univers – The Hollywood Reporter

The Conjuring Universe a rapporté 2 milliards de dollars et, rapport pour dollar, c’est l’univers cinématographique non-super-héros le plus réussi. Étonnamment, le chapitre le plus rentable de la série d’horreur produite par James Wan et Peter Safran date de 2018. la nonne (366 millions de dollars), et maintenant, Conjuring : Satan m’a obligé à le faire Le réalisateur Michael Chavez revient avec sa suite, La deuxième nonne.

Le film dirigé par Taissa Farmiga est la deuxième incursion de Chaves dans la franchise Conjuring, car le décompte officiel n’inclut pas ses débuts en tant que réalisateur. Maudite La Llorona (2019), bien que New Line et Wan soient impliqués, ainsi que des personnages et des images de 2014 Annabel. (Le point de discorde pour Chavis est que le coproducteur de la franchise Peter Safran n’a pas gardé le mouton. La Llorona avec Wan.)

Écrit par Akila Cooper, Ian Goldberg et Richard Naing, La deuxième nonne Le film se déroule en 1956, quatre ans après que sœur Irène (Farmiga) et Maurice (Jonas Ploquet) aient banni le super-vilain de l’univers, Valack, sous la forme de la nonne satanique. Les deux amis et survivants vivent désormais leur vie dans différents coins de France jusqu’à ce qu’une traînée de cadavres à travers l’Europe les mette sur la trajectoire d’une collision.

La deuxième nonnequi a déjà reçu de bons retours initiaux indiquant sa grande amélioration par rapport au premier opus, et qui a été inspiré par des films tels que Dracula de Bram Stoker (1992) et démoniaque (1955), mais Chávez s’est fortement appuyé sur la photographie de rue française des années 1950.

« Je voulais vraiment que les années 50 soient parfaites. Je voulais vraiment que vous ayez l’impression de voyager dans le temps. Nous avons simplement fouillé dans des trésors de vieilles photos », explique Chavis. Journaliste hollywoodien. « Et beaucoup d’entre eux avaient en eux cette illusion visuelle amusante. Cette idée d’illusion d’optique est donc devenue une partie du langage. le Nonne II« .

De manière générale, Chávez espère continuer à faire référence à la photographie vintage, d’autant plus que les références cinématographiques sont devenues monnaie courante à chaque étape du processus, qu’il s’agisse de la première rencontre ou de la promotion finale du film.

« Je me suis juste dit : ‘Je vais arrêter de faire constamment référence aux films.' » « Je vais commencer par faire référence aux photographies », dit Chavez. « C’est très facile [to reference movies]. Nous sommes tous des cinéphiles. Nous avons tous regardé un million de films et ils sont tous à notre portée. Mais très peu de gens regardent uniquement de vieilles photos, vous obtenez donc ces joyaux d’inspiration que vous n’obtiendriez pas si vous regardiez uniquement des films.

Ci-dessous, lors d’une récente conversation avec THRChávez (prononcé « chávez ») évoque aussi vaguement un instant fugace La deuxième nonne (en salles vendredi) fait allusion à une influence majeure sur le plus grand univers de Conjuring, alors gardez les yeux ouverts.

Eh bien, en dehors de Marvel, Conjuring Universe est, livre pour livre et dollar pour dollar, l’univers cinématographique le plus réussi. Selon vous, quelle est la clé de tout cela ?

Les films font toujours peur et offrent toujours cette expérience de base. Une autre chose qui fait qu’ils réussissent vraiment, c’est qu’ils ont beaucoup de cœur. Il y a des personnages que l’on aime beaucoup, et il y a aussi la part de foi. La foi est toujours un élément qui traverse ces films – parfois plus directement que d’autres – mais la combinaison de ces trois choses constitue la Sainte Trinité de l’univers.

Les films, bien que connectés, ne dépendent pas nécessairement de ces connexions. Ils sont satisfaisants en eux-mêmes. Vous êtes-vous approché des trois ? évocation Les films – ou deux films comme vous aimez dire – sont-ils essentiellement des films indépendants ?

C’est intéressant. Quand quelqu’un dit : « Vos trois films sont une ode à la prestidigitation », il est facile de penser qu’il s’agit d’une sorte de répétition et de répétition, mais réaliser un film, c’est plutôt élever des enfants. Chacun a sa propre personnalité et devient sa propre personne, et c’est très vrai dans le cinéma. Ils le font naturellement. Je suis tellement fan de cette série, et je suis tellement amoureuse de l’univers que j’aime vraiment ces liens. J’aime le sentiment que cela fait partie d’une histoire plus vaste, et j’aime le sentiment du poids de cela. En fait, cela ressemble à quelque chose qui se construit à partir de quelque chose et qui se construit ensuite. à Quelque chose, donc j’aime toujours avoir ces petits liens. Ainsi, même s’ils sont devenus leurs films – et je pense naturellement qu’ils le sont – c’est généralement moi qui essaie de rétablir ces liens.

D’après ce que j’ai pu constater lors de nos précédents entretiens, Taissa et Vera Farmiga ont des personnalités très différentes. Mais maintenant que vous avez travaillé avec les deux sœurs, leurs performances sont-elles également sensiblement différentes ?

Ils sont très similaires à bien des égards, mais évidemment, si on les met côte à côte, ils sont très différents. Ce sont tous deux de grands interprètes. Ce sont des gens extraordinaires. C’est génial d’être sur le plateau. Ils sont trop bons pour l’équipage. Être un grand acteur ne consiste pas seulement à jouer devant la caméra ; C’est aussi l’ambiance que vous avez. C’est l’énergie que vous rayonnez, et ils sont tous les deux vraiment géniaux sur le plateau. Ils envoient des ondes tellement positives. depuis évoquer 3 Avec Vera pour cela, il y a effectivement beaucoup de similitudes. Vera, à bien des égards, ressemble beaucoup à Taissa, mais j’ai aussi l’impression qu’il y a cette similitude entre Jonas [Bloquet] et Patrick [Wilson]. Ce sont tous deux des acteurs très sérieux, et ils savent parfaitement livrer la performance. Ils sont également très amusants et ne se prennent pas trop au sérieux. Ils se ressemblent même un peu. Donc, si vous regardez les deux, ce sont presque des images miroir l’une de l’autre. C’est incroyable.

Avec James Wan qui fait tourner autant de forums en même temps, comment choisissez-vous vos points en termes de commentaires ? Quand l’impliquez-vous en tant que plateforme vocale ?

Nous effectuons des enregistrements tout au long du processus. James a produit tous mes films, et oui, il bricole toujours beaucoup de choses. C’est un manager à part entière, et c’est fini Aquaman 2, donc il est visiblement très occupé. Mais il prend toujours du temps pour son équipe et les personnes qui travaillent avec lui. Parfois, c’est juste un grand fan. Parfois, il me soutient vraiment. Si je me demandais si je devais faire quelque chose, il disait : « C’est cool ! Nous n’avons jamais vu ça dans l’univers. Poursuivez-la. » C’est donc très intéressant de l’entendre, et c’est ce que vous attendez d’un partenaire et d’un produit.

La séquence en kiosque est vraiment particulière, et l’équipe marketing s’y est judicieusement appuyée. Cette séquence est-elle réalisable jusqu’à ce que l’intensité augmente ?

Oui, il était fonctionnel à environ 70 pour cent, je pense, et puis il y avait des pièces impossibles à assembler. Certains étaient simplement du papier balayé par le vent, puis confiés à un tournage mécanique des pages, qui a très bien fonctionné. Chaque fois que vous vous lancez dans une plate-forme mécanique, les choses tournent toujours mal, il y a donc eu un peu de nettoyage tout au long de la séquence. En fin de compte, les deux derniers plans sont un mur de pages CG où ils se rejoignent en quelque sorte, mais une grande partie était filmée. Je veux tout faire à huis clos. J’ai juste pensé : « Ce serait la façon correcte et démodée de procéder, et j’en tirerais beaucoup de points. » Donc, si vous pouvez toujours commencer par cette approche, c’est encore mieux.

Nous avons également commencé de cette façon avec l’un de nos monstres, la Chèvre Démon. C’est très pratique. En fait, nous avons légèrement déplacé ses yeux sur le côté, puis nous avons obtenu ces extensions pour ses griffes parce qu’elles devenaient dangereuses, en gros. Nous ne pouvions pas faire ce que nous voulions faire car cela l’aurait mis en danger, mais au-delà de ça, toute la fourrure et les prothèses [practical]. [The performer] Il est resté là pendant des heures. Tous ces efforts à huis clos portent donc leurs fruits et le public réagit. D’autres acteurs y répondent également. Lorsque vous voyez réellement ces choses, cela vous ramène au moment présent, et cela peut être vraiment puissant.

Se7en C’était un point de référence pour vous sur Conjuring : Satan m’a obligé à le faire. De quoi sautiez-vous cette fois-ci ?

Se7en. Encore une fois. (Il rit.)

Elle ne vieillit jamais.

Oui, je vais continuer à avancer Se7en. Honnêtement, l’une des références cinématographiques que j’aime beaucoup souligner est Dracula de Bram Stoker. Je l’adore et cela semble être dans mon ADN la nonne, même dans l’original. Il y a quelque chose de si merveilleux et de théâtral là-dedans et c’est tellement unique. démoniaque en était un autre. J’adore les internats français des années 50, donc je reviens toujours à ce film. C’est mon prefere. J’aime aussi la façon dont il change toujours de genre. C’est un film policier. C’est un film surnaturel.

Ensuite, nous avons fait un tas de recherches d’images. Je voulais vraiment entrer dans les années cinquante. Je voulais vraiment avoir l’impression de voyager dans le temps. Je voulais vraiment ressentir les années 50, alors nous nous sommes remis à la photographie. J’ai travaillé avec l’incroyable chef décorateur français Stéphane Cressend, et cela l’intéressait également beaucoup. Nous venons de fouiller dans un trésor de photographies vintage, et René Maltet, ce photographe français des années 40 et 50, a réalisé toutes ces photos de rue en France. Et beaucoup d’entre eux contenaient cette illusion d’optique ludique. L’idée des illusions d’optique était donc vraiment inspirante et est devenue partie intégrante du langage des gens. le Nonne II.

Et c’est drôle parce qu’après avoir fait ça, je me suis dit : « Je vais arrêter de faire référence aux films tout le temps. Je vais commencer à faire référence aux photographies. » C’est très facile [to reference movies]. Nous sommes tous des cinéphiles. Nous avons tous regardé un million de films et ils sont tous à notre portée. Mais très peu de gens regardent uniquement de vieilles photos, vous obtenez donc ces joyaux d’inspiration que vous n’obtiendriez pas si vous regardiez uniquement des films.

Eh bien, ils m’ont donné l’emballage avant que je puisse poser des questions sur une paire d’yeux qui clignotent à l’écran à un moment clé du film. …

Je suis tellement contente que tu allais demander ça. Je me demandais : est-ce que quelqu’un a remarqué ça ? Je suis tellement contente que tu l’aies attrapé. Sérieusement, ça a agrémenté ma journée.

Est-ce que cela signifie ce que les gens pensent que cela signifie ?

Si vous voyez ce que c’est, la réponse est là.

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La deuxième nonne Sortie en salles le 8 septembre. Cette interview a été éditée pour plus de longueur et de clarté.