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Bravo à l’expédition française

dans un dernière écriture Sur le nouveau film Marvel éternitéLe critique de NPR, Glenn Weldon, cherche à trouver une doublure argentée dans une autre version de monstre surnaturel. Reconnaissant que le genre tout entier est devenu à ce stade une sorte de bruit blanc culturel, il entreprend néanmoins de découvrir le murmure résonnant au milieu du bruit – dans ce cas, l’empreinte artistique de la cinéaste indépendante Chloe Chow, dont l’influence a été « par dessus tout éternité. Pas tout à fait. Car, comme le reconnaît lui-même Weldon, l’esthétique synthétique de l’univers cinématographique Marvel (MCU) continue de dominer le film au point que le scintillement du style du réalisateur est, au mieux, négligeable : il a écrit :  » Vous serez pardonné « , a-t-il écrit, « En supposant que la présence de réalisateur de Zhao soit enterrée, coincée dans les engrenages de la machine MCU et broyée dans la même poudre fine et régulière qui est cuite dans chaque film Marvel. Cela a déjà commencé, dans une certaine mesure. Mais pas complètement. »

Le résultat, selon Weldon, est un film qui « résiste » aux plaintes standard de ceux qui « montrent du mépris pour une performance visant à diriger l’univers cinématographique Marvel », vraisemblablement contre ceux qui trouvent à redire à l’uniformité pesante de chaque genre de super-héros. Sans ombre destinée à M. Weldon ou éternitéChloe Chow, c’est une déclaration malheureuse sur la scène culturelle actuelle que la faible présence du style d’un réalisateur solo est maintenant un événement si rare que nous sommes invités à le célébrer. Les films semblent être devenus si monolithiques que le moindre écart par rapport au le format de chaîne de montage habituel est censé être transcendant et merveilleux.

Dans ce contexte, nous devons déterminer l’emplacement Expédition française (l’adresse complète : L’expédition française de la liberté, Kansas Evening Sun), un nouveau film d’anthologie de Wes Anderson – un réalisateur au style si particulier qu’on peut toujours le reconnaître tout de suite. Ceux-ci peuvent être anecdotiques, mais je doute de mon propre travail avec des classiques d’Anderson comme Teenenbombes royalesEt Le royaume du lever du soleil, Et Hôtel Grand Budapest Il a probablement été partagé au moins en partie par beaucoup de ma génération. J’ai découvert ses films à la fin de mon adolescence et au début de la vingtaine, et j’ai été profondément émerveillé par leur beauté ornée et leurs caprices. Avec quelques années d’études cinématographiques et beaucoup de films à mon actif, je l’ai à peu près poussée dans le royaume de la fantaisie universitaire et je lui ai fait des bagatelles plus amusantes que des choses adorables.

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J’ai eu du mal à maintenir ce regard quelque peu scandaleux sur ma trentaine, peut-être parce que la culture de masse est maintenant si homogène que tout ce qui possède le point de vue d’un artiste individuel vaut vraiment la peine d’être célébré. Expédition française Il n’a été fait par personne d’autre que Wes Anderson. Et, comme tous ses films, il est positivement rempli de moments agréables, d’ironie, d’ironie et de charme simple. Si vous ne faites pas partie de ceux qui sont rebutés par les cinéastes très exigeants, c’est un festin de délices visuels finement stylisé que vous apprécierez pleinement (même si le format de l’anthologie le laisse moins de portée qu’épique). Hôtel Grand Budapest).

En résumé, Expédition française Il s’agit nominalement d’un journal d’expatriés américain basé dans la ville française fictive d’Aene-sur-Place (à peu près « le monde fatigué s’ennuie »). Cependant, le périodique éponyme est plus une feuille volante qu’un sujet réel – la majorité du film est composée de trois longs extraits (dont un plus court), chacun traitant d’une histoire différente se déroulant au cours de l’histoire de plusieurs décennies du journal (nous apprennent dans Les premières images, l’éditeur, Arthur Howitzer Jr. est décédé, et que la distribution prévoit de publier un numéro d’adieu rétrospectif à sa demande après sa mort).

Dans le bref « The Cycling Reporter », l’écrivain voyageur Herbsaint Sazerac (Owen Wilson) fait le tour de l’Ennui-sur-Blasé et compare son passé et son présent ; Dans The Concrete Masterpiece, l’artiste troublé et emprisonné Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) peint les nus abstraits du gardien Simon (Lea Seydoux), et grâce à l’effort d’un marchand d’art sans scrupules, devient une sensation déraisonnable ; Dans Revisions to the Manifesto, Lucinda Krementz (Francis McDormand) décrit un groupe d’étudiants radicaux dirigé par Zeffirelli (Timothée Chalamet) alors qu’ils mènent leur « Révolution de l’échiquier », avec qui ils sont brièvement engagés sexuellement ; Dans « La salle à manger privée du commissaire de police », l’écrivain Roebuck Wright (Jeffrey Wright) raconte un récit frénétique et quelque peu entrelacé de la nourriture, de la police et des enlèvements contre rançon.

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A la fin du film, un post-scriptum du réalisateur lui-même annonce Les Expédition française lorsque salutation À plusieurs de ses favoris New yorkais Les écrivains présentent une liste de noms qui incluent Joseph Mitchell, Lillian Ross et James Baldwin – dont les similitudes et les personnalités inspirent vaguement les différents personnages tout au long. « Nous volions des choses très franchement », a déclaré Anderson joyeusement. New yorkais en septembre interviewer, « Ainsi, vous pouvez vraiment identifier quelque chose et savoir exactement d’où il vient. »

L’utilisation incessante du pastiche dans le film est ce qui lui donne son charme et où il finit par heurter le mur. En tant que designer, Anderson est incroyablement talentueux, possède une maîtrise facile des techniques cinématographiques modernes et évoque diversement des maîtres français tels que Jean-Luc Godard, Jacques Tate et François Truffaut. Son appréciation nostalgique des images, des sons et des modèles esthétiques des époques antérieures s’étend également aux personnes, aux lieux et aux choses, dont beaucoup sont des composites tirés de sources multiples. Ennui-sur-Blasé ressemble à une ville et à une ville à la fois – pas tout à fait Paris mais aussi, comme Le New York Times‘Ao Scott Mets-le, pas exactement Pas Quant à Paris. L’éditeur Arthur Howitzer Jr. est (selon à Anderson lui-même) un mélange de réalisme New yorkais Les éditeurs Harold Ross et William Shawn. Même l’outil structurant du film détient la même ambiguïté. Expédition française Visuellement ressemble à un journal New yorkais, mais évidemment aussi inspiré par des publications de la diaspora comme aujourd’hui disparue International Herald Tribune.

Une implication de ce style complexe est qu’il donne à l’univers d’Anderson une histoire résolument éthérée – car les images, les personnes et les événements semblent exister à plusieurs périodes à la fois. dans un Expédition française, Tel que Hôtel Grand Budapest, l’histoire elle-même est présentée sous forme de pastiche, et le résultat est qu’elle nous vient souvent comme un écho semi-ironique plutôt qu’un rendu direct. Ceci est encore démontré lors de la séquence « Chessboard Revolution », où mai 68 ne correspondait pas tout à fait à mai 68 mais pas tout à fait non plus. Pas Mai 68 : Des étudiants excentriques en lutte se rebellent contre « Mille ans de pouvoir républicain » alors qu’ils cherchent à détruire un « projet impérialiste néolibéral », Timothée Chalamet jouant une sorte de version des rêves fous de Daniel Cohn-Bendit.

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C’est un moment amusant et amusant, mais les gens et les événements sont si peu historiques que les plats à emporter sont souvent un sentiment divertissant de nostalgie sans thèse créative au-delà de l’apparence et de la sensation des choses. Le projet d’Anderson est très estimé, et pour ce qu’il vaut, il est clair qu’il entend rendre hommage à ses sujets plutôt que de les nourrir. Cependant, la distance de sarcasme qui en résulte transforme parfois ces personnes en commérages, les invoquant comme des points de référence distincts plutôt que comme des objets solides ou tangibles. Cela contraste avec certaines des plus grandes influences d’Anderson, notamment des personnalités de la Nouvelle Vague française telles que Godard, qui croyaient profondément au potentiel politique (et même révolutionnaire) du cinéma et cherchaient activement à le recruter pour servir des objectifs politiques.

Ce n’est pas un coup porté à Anderson ou à sa technique en soi. Expédition française C’est un film très divertissant et magnifique, et je serais heureux de m’asseoir dessus une douzaine de fois avant d’aller voir la plupart des films qui ont maintenant tendance à être transformés en salles de cinéma. À une époque de culture de la chaîne de montage et d’uniformité visuelle induite par CGI, la nostalgie d’Anderson pour les images, les sons et les goûts des époques antérieures est rafraîchissante et louable. Cependant, il vaut également la peine de se sentir nostalgique pendant un certain temps avant que notre sens collectif de l’élan vers l’avant de l’histoire ne cesse, et le passé peut nous être montré comme quelque chose de réel et tangible plutôt qu’un objet semi-ironique représenté avec brio. factice.

Juliette Deforest

"Évangéliste de télévision. Communicateur sans excuse. Fanatique de bacon primé. Accro de la nourriture en général."

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