Un créateur de mode local montre au monde que le talent peut être trouvé n’importe où, y compris Queen City.
Ileana Patsakis, 25 ans, originaire de Cleves, a récemment concouru pour 200 000 $ lors de la deuxième saison de la populaire émission basée sur le design de Netflix Next in Fashion. Avant d’apparaître dans la série, Patsakis, diplômée en 2021 de l’Art Institute of Chicago, était enseignante pour ArtWorks Cincinnati tout en poursuivant une carrière dans le design de mode.
Les créations de Patsakis ont été présentées à la Fashion Week d’Atlantic City 2022 et ont été reconnues par le Council of Fashion Designers of America (CFDA) avant sa dernière apparition à la télévision. Nous avons récemment rencontré Batsakis pour discuter de son parcours dans la série Netflix, de son amour pour Cincinnati et de la suite pour la jeune créatrice.
Voici quelques-uns des faits saillants de la séance de questions-réponses. Ces extraits ont été édités et condensés pour plus de longueur et de clarté.
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Depuis combien de temps pratiquez-vous le design de mode ?
Eliana Patsakis : C’était il y a quatre ans, mais j’ai en fait changé de spécialité à l’université. Mon école était interdisciplinaire, donc je pouvais prendre un cours de céramique, et je pouvais vraiment prendre ce que je voulais. Alors, j’ai pris un cours de couture pour apprendre, et puis quand j’étais en cours de couture, la prof, elle s’appelle Caroline, m’a dit : « C’est ce que tu devais faire. Tes idées sont très bonnes. Et j’étais vraiment peur parce que je ne savais pas coudre à part un petit cours. » Je lui ai juste fait confiance et j’ai foncé.
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Qu’est-ce qui vous a poussé à aller à « Next in Fashion » sur Netflix ?
Ce n’était pas quelque chose que je recherchais à l’époque. Ils m’ont déjà trouvé, et j’en avais très peur. J’étais très ouvert avec eux à ce sujet. J’étais comme, « Tu sais, je viens de commencer à coudre. » J’ai vu la première saison et j’ai dit : « Ces gars-là ont plus d’expérience que moi.
Mais je viens de réaliser que vous n’obtenez des opportunités que si vous les méritez et si quelqu’un pense que vous pouvez les saisir. Je lui ai juste fait confiance. Pourquoi dirais-je non à cette plateforme et à cette incroyable expérience unique dans une vie ? Je ne peux pas, et je rencontrerai des designers incroyables, même si je rentre chez moi dès le premier tour. Je vais rencontrer toutes ces personnes incroyables, et ça va être vraiment incroyable pour moi. Alors, j’ai décidé de croire en moi et d’y aller.
Comment s’est passée votre expérience dans l’émission ?
Les défis étaient longs. De toute évidence, nous étions là-dedans pendant de trop longues heures. Mes moments préférés, les moments forts dans ma tête, beaucoup d’entre eux ne sont pas inclus (dans la série) car ce ne sont que de courts épisodes. Je garde un très bon souvenir des échanges que j’ai eus avec les arbitres invités, avec Gigi (Hadid) et Tan (France). De toute évidence, tout le monde dans le casting était vraiment sympa. … Il n’y a pas eu de disputes, pas de drame, comme quoi que ce soit. Tout le monde voulait juste que l’autre soit meilleur, et nous essayions tous de nous améliorer dans cet environnement. Il s’agissait de votre voyage et de votre croissance dans une large mesure. C’était génial d’en faire partie.
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Qu’avez-vous ressenti en travaillant avec Gigi Hadid et d’autres célébrités et créateurs de mode ?
Épisode un, ils sont littéralement sortis des portes. Nous avons rencontré Tan et Gigi ce jour-là. Nous ne les avons pas rencontrés auparavant. Ils sont entrés et nous criions tous parce qu’il était tellement fou. Nous avons été époustouflés par les étoiles. En fait, je n’ai jamais rencontré de personne célèbre. J’essayais de garder ça ensemble. Et puis quand ils ont dit que Donatella Versace serait l’arbitre, on s’est tous dit : « C’est féroce. » Se tenir devant elle, tous les trois, et avoir des retours sur mon premier regard, et ils ont tous vraiment adoré. Je m’y tiendrai pour toujours.
Comment décririez-vous vos créations ?
J’aime dire que c’est pour la fêtarde funky. J’aime utiliser beaucoup de matériaux exotiques. Je l’ai également fait dans la série, comme ce tissu d’aspect holographique que j’ai utilisé dans (le) premier épisode. J’ai toujours été très ludique avec mes créations depuis que j’ai commencé. Par exemple, ma première collection reconnue par le CFDA, j’ai tout fabriqué à partir de vieux tissus de jardinage du garage de mon père. Je le déchire et le transforme en mouchoir. Je pense juste que c’est amusant. J’aime la mode super amusante. Certaines personnes l’aiment et d’autres le détestent. Et c’est juste là où je vis.
D’où tirons-nous notre inspiration ?
Je pense qu’une grande partie de cela venait juste d’aller à l’école d’art. Ils nous ont plongés dans le concept. C’était un peu comme si vous mettiez une sculpture sur un corps au lieu d’essayer de vendre des vêtements, ce que j’ai vraiment apprécié. Tout ce que j’ai conçu à l’école et que j’ai emporté avec moi par la suite consistait d’abord à avoir une histoire. C’était vraiment comme la couture, d’une certaine manière.
Avoir cette histoire, construire ces personnages dans votre tête, penser à la morale et dire : « Où habites-tu, où vont-ils ? Comment fonctionnent ces vêtements ? » J’aime penser à la mode de cette façon plutôt qu’aux vêtements sur l’étagère.
Quoi d’autre?
En ce moment, je démarre une organisation à but non lucratif avec ma sœur. Elle s’appelle Alyssa, elle est aussi de retour à Cincinnati. Nous essayons d’en faire un espace créatif où nous pouvons donner des ateliers ; Nous pouvons faire venir d’autres artistes; Je peux organiser des défilés. Elle peut monter des comédies musicales. C’est juste un grand centre créatif dans notre ville parce que nous aimons tous les deux Cincinnati.
Je suppose que Cincinnati ne reçoit pas assez d’appréciation pour l’incroyable communauté créative ici. Il y a de très bonnes organisations dont nous voulons faire partie. J’aime vraiment construire une communauté à travers mon travail. C’est plus que des vêtements sur le portant pour moi. Je ne veux tout simplement pas faire beaucoup de vêtements et les vendre d’une telle manière que cela ne satisfasse pas mon âme. Je pourrais faire des trucs sur mesure.
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Quels conseils donneriez-vous aux autres jeunes créateurs ?
Croyez en vous même. J’ai lutté dur, avec le syndrome de l’imposteur. Tout simplement parce que ça s’est passé si vite pour moi ces dernières années. Surtout avec les médias sociaux, vous voyez tous ces autres grands artistes, et vous vous dites : « D’accord, mais ils sont tellement meilleurs que moi. Pourquoi est-ce que je mérite cette opportunité ? Pourquoi ai-je ce truc ? assez bon pour ça. Je pense que beaucoup d’artistes en ont. » Les pensées intrusives dans leur tête. Vous devez l’ignorer et réaliser, bien sûr, qu’il s’agit de chance et d’être au bon endroit au bon moment, mais c’est aussi sur le travail acharné.
Je pense que croire en soi et savoir quand obtenir les opportunités que l’on mérite, c’est ce que je vais dire. C’est ce que je dis aux autres, et j’essaie d’y croire moi aussi, parce que j’ai encore parfois du mal avec ça.
Voyez comment Patsakis s’en est sorti « Next in Fashion » en diffusant l’émission sur Netflix.
