Surf et nage sur glace parmi les projections du Maui Film Festival | Actualités, sports, emplois

Avec 90 longs métrages, documentaires et courts métrages présentés au Festival du film de Maui 2021 du mercredi au 8 décembre, la programmation élargie de l’événement comprend la première de Hawaiian Film. « moules cassés » A propos des origines de la planche à voile.

Projection lors de la soirée d’ouverture de Stardust Cinemas à 19h10 à l’amphithéâtre A&B du Maui Center for the Arts and Culture, « moules cassés » Tout a commencé en Californie dans les années 1960 lorsque les amis Howell Schweitzer et Jim Drake ont pensé à combiner le surf et la voile. Ils ont reçu leur premier brevet de voilier en 1968, nommé leur voilier design, et Schweitzer a commencé à produire en série la planche à voile au début des années 1970.

Mais le problème avec le brevetage d’un voilier était que la planche à voile avait déjà été inventée, et l’existence de « art antérieur », Comme on l’appelle dans le jargon des brevets, les vannes se sont ouvertes à un grand nombre de caméras et des poursuites ont commencé.

Le documentaire présente des interviews des stars du surf Jerry Lopez, Laird Hamilton, Matt Schweitzer, Kai Lenny, Robbie Naish et Jimmy O’Brien.

Le surf met également en évidence certains des films disponibles en ligne dans Virtual Cinema, notamment « Les filles des vagues » qui suit le surfeur professionnel d’origine tahitienne Fahen Fierro alors qu’elle envisage de représenter la France en 2024 aux Jeux olympiques de Paris. Fierro est un habitué de Teahupo’o à Tahiti, l’un des spots de surf les plus dangereux de la planète. Vivant sur l’île reculée de Huahine-Iti, elle a inspiré toute une génération de jeunes filles qui la considèrent comme un modèle.

« C’est la meilleure façon de vivre au plus près de la nature », Fierro raconte dans le film sa passion pour le surf. « C’est un cadeau de cette planète. »

Une autre femme aquatique au coeur du merveilleux documentaire « descendre », Focus sur Kiki Bosch, l’un des seuls libérateurs de glace au monde, profitant de la noyade dans l’eau glacée sans combinaisons de plongée ni bouteilles d’oxygène.

« Il faut accepter la douleur de l’eau » C’est dit dans le film.

Bosch s’est libéré à des températures inférieures à zéro – y compris dans l’Arctique – en ne portant que son maillot de bain. En utilisant la méthode Wim Hof ​​pour endurer la plongée en eau froide à des températures extrêmes, la plongée libre sur glace est devenue son moyen de guérir des traumatismes, et elle a montré comment d’autres peuvent exploiter le froid de la même manière. Le festival se termine à 20h50 le 21 novembre au MACC.

Parmi les courts métrages qui paraissent presque hawaïens, « Notre ara », Écrit par Bob Stone et Matt Yamashita, il raconte l’histoire unique et colorée d’Upcountry. Le film présente des interviews de plusieurs anciens résidents, dont Yaemi Yogi et Rachel Shiroma, tandis que Jeff Peterson et Jim Kimo West fournissent la bande originale.

autres productions locales, « Terre de guérison, guérison des gens », Il explore comment la Maui CARES Act a été utilisée pour employer 70 personnes pour aider à régénérer les terres à Maui et Molokai.

« Le bruit des baleines » Il raconte l’histoire inspirante des militants écologistes et fondateur de la Pacific Whale Foundation, Greg Kaufman, et de son engagement à sauver les baleines à bosse de l’extinction.

« C’est comme ça qu’on s’élève » Il suit la célèbre poétesse hawaïenne de la Jamaïque Heulemelikalani Osorio et son appel à protéger les sites sacrés au sommet du Mauna Kea. « Je pense que mon rôle de poète a le pouvoir de faire ressentir aux gens » dit Osorio.

Un autre film mettant en vedette un personnage international qui a visité Maui ces dernières années – Vandana Shiva, une physicienne et activiste indienne qui a consacré sa vie à la défense de l’environnement et à la protection de la biodiversité contre les multinationales. L’œuvre de sa vie, historienne du documentaire « Graines de Vandana Shiva » Elle a abouti à la création de banques de semences. Appel « Céréales Gandhi » et le « Rock star » Du mouvement anti-OGM, Shiva a pris la parole au Seabury Hall en 2015.

Une joie pour les amateurs de musiques du monde, le merveilleux documentaire « Les rois de la rumba » Dédié à l’âge d’or de la Rumba congolaise. Dans les années 1950, lorsque la République démocratique du Congo était une colonie belge, une génération de musiciens congolais a combiné les rythmes africains traditionnels avec la musique afro-cubaine pour créer le rythme impressionnant de la rumba congolaise. C’était une façon d’employer la musique pour lutter contre l’oppression coloniale.

L’un des musiciens présentés dans le film, le guitariste de Jhimmy Elenga Zachary, est devenu connu parmi ses fans sous le nom de Jhimmy the Hawaiian, introduisant le style hawaïen de la guitare dans la musique congolaise. Le film a été présenté en première à 19 h 55 vendredi au MACC, et Afropop Worldwide a fait l’éloge du film. « Un riche récit de la naissance et de l’émergence de ce genre musical africain par excellence. »

Le tournage a eu lieu principalement sur l’île de Maui, Aloha signifie aussi adieu. L’actrice Stephanie Lane joue le rôle d’une déléguée pharmaceutique mariée qui assiste à une convention à Hawaï et se lance dans un voyage d’introspection. Renouer avec un ancien fan, cela ressemble un peu à un voyage de voyage alors que nous la voyons errer dans Paia (en voyant le babillard de Mana Foods) et visiter la vallée d’Iao, Black Rock de Kaanapali et La Pérouse. La bande originale comprend de la musique de Keali’i Reichel et Leonard Kwan.

D’autres films traitent des thèmes de la culture et de l’environnement qui peuvent abriter les téléspectateurs locaux.

dans un « Firestarter: L’histoire de Bangarra, » Trois frères et sœurs autochtones examinent la perte et la reconquête de la culture et le fardeau du traumatisme intergénérationnel lorsqu’ils transforment une jeune troupe de danse en une troupe de théâtre de renommée mondiale. Un festin visuel enchanteur, salué par The Guardian comme « Un merveilleux documentaire, une célébration amusante et rapide de la créativité artistique. »

Rapporté par Willem Dafoe. « Fleuve » C’est une épopée cinématographique et musicale captivante qui explore la relation fascinante entre les humains et les rivières. Avec de la musique de l’Australian Chamber Orchestra et de Radiohead, le film s’étend sur six continents et s’appuie sur la cinématographie contemporaine, y compris la photographie satellite, pour montrer des rivières à l’échelle et sous des perspectives jamais vues auparavant. Loué par Collider.com : « La danse écologique illustrée est à la fois sublime et divine, et à travers le regard de Dieu, nous acquérons une nouvelle perspective sur notre monde et ce que nous lui devons. » Il sera présenté en première à 17h45 le mercredi au MACC.

Le Festival du film de Maui 2021 est présenté du mercredi au 21 novembre au MACC et virtuellement en ligne jusqu’au 8 décembre. Chaque Stardust Pass de 48 $ comprend tous les films et les fêtes en une nuit, plus un court métrage gratuit du cinéma virtuel. Carnet de vaccination et masque obligatoires. Un billet de cinéma virtuel Speed ​​of Light à quatre programmes coûte 48 $ et 10 programmes coûtent 100 $. Plus d’informations sont disponibles sur www.mauifilmfestival.com.