Un théâtre expérimental français qui plie le corps et l’esprit

Dans un cinquième exercice révolutionnaire, le spectacle de théâtre français présenté ce week-end à l’Alliance française a brouillé les frontières entre le virtuel et le réel, le satirique et l’instructif, le drôle et le logique.

La pièce expérimentale Our Daily Performance, idée originale de Giuseppe Cicco et Barbara Matejewicz, co-fondateurs de la compagnie de théâtre parisienne Premiere Stratagem, mettait en vedette un groupe d’acteurs, de danseurs, d’acrobates et de musiciens se produisant sur scène avec un monde réel tiré d’un variété de programmes éducatifs de bricolage sur YouTube.

Des conseils de remise en forme pour les couples pour rester en forme, qui incluent une routine d’entraînement pour la Saint-Valentin, du shadow boxing pour vous rendre en forme et en vigilance mentale – en utilisant éventuellement du papier bulle ou une table comme accessoires d’exercice – jusqu’à l’activation de ces parties du cerveau primitif pour alimenter votre survie. instinct en cas de catastrophe. .

Il y avait des informations détaillées sur la façon d’écrire votre propre chanson hip-hop à partir de lignes spécifiques du pentamètre iambique si vous regardez aux bons endroits – cela pourrait être un sonnet shakespearien de Richard III, ou n’importe quel vers célèbre, par exemple. … « Nous prenons ces vérités pour acquises »… de la Déclaration d’indépendance des États-Unis, ou de tout flux personnel aléatoire vulgaire sur X (anciennement Twitter), à condition qu’elles correspondent au compteur.

Les silos d’utilité et de valeur réelle ont également brillé à travers la satire et la parodie, comme dans un tutoriel d’auto-défense visant à contrecarrer un violeur potentiel pendant l’émission d’une heure.

La pièce (bilingue anglais et français) comprend un contenu détaillé tiré de la gamme numérique de tutoriels de bricolage sur YouTube et tisse une histoire qui offre des perspectives émouvantes et nouvelles sur la navigation dans les complexités de la vie moderne.

Le spectacle était hilarant et plein d’esprit, contemplatif et constructif, mêlant des éléments de divertissement à l’introspection et à des performances énergiques avec un aperçu des bizarreries humaines, en particulier la tendance à errer dans le terrier du lapin.

« Bien que nous travaillions avec la satire et l’humour, notre intention n’est pas de ridiculiser les gens dont les attributs sont adoptés au théâtre », a déclaré Barbara Matiewicz, dont le travail a largement exploré l’impact de la culture numérique sur la narration à travers des formes de performance autofictionnelles.

« Les gens sont drôles et obsédés, ils voient le monde sous différents angles et peuvent aller très loin dans une certaine direction obsessionnelle. C’est ce qui fait le théâtre pour nous », a-t-elle déclaré.

Ce spectacle d’avant-garde, qui a été l’un des temps forts du Festival de théâtre d’Avignon 2022 – le mythique festival estival des arts du spectacle du sud de la France – a été largement salué par la critique à travers l’Hexagone.

Les spectacles évoquent également diverses perspectives sur des préoccupations contemporaines telles que l’isolement, l’anxiété et la mort. Par exemple, un programme éducatif visant à éviter les blessures graves en cas de chute (les toilettes sont l’endroit le plus dangereux au monde, affirme un représentant) est un miroir de la société. Derrière les informations pratiques, dit Barbara, se cachent des indices sociaux sur l’isolement auquel sont confrontés les résidents âgés et une multitude de problèmes existentiels.

Depuis 2008, Premier Stratagème est fasciné par ce qui se passe sur le Web, la prolifération des communautés en ligne ainsi que les relations et échanges qui façonnent le paysage numérique. Il s’agissait de la troisième démo basée sur le contenu YouTube, où les didacticiels virtuels liés au corps sont transformés en un véritable décor de scène, et le spectacle est vécu collectivement par le public, et non consommé par un individu regardant un écran.

L’essentiel du travail acharné du projet s’est déroulé au cours de la phase initiale, qui a nécessité d’innombrables heures à parcourir le paysage numérique encombré d’une plateforme populaire comme YouTube. Le matériel a ensuite été réorganisé, catégorisé et réécrit pour coordonner la présentation de la façon dont les choses sont faites – une exploration des idées et des concepts liés au mouvement corporel serait fondée. En effet, lorsque le langage, ou le texte, est sec et procédural, le corps est l’instrument de la poésie.