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Revue de Gods Summit: l’intense adaptation du manga par Netflix est un voyage

L’écart entre l’image populaire de l’ascension du mont Everest et les dures réalités de l’escalade est stupéfiant, une fois que vous commencez à regarder dans les détails. Il est facile de romancer le voyage comme une expression de défier les limites humaines et de conquérir la nature. Étape 1 : Montez au sommet de la plus haute montagne de la planète « Parce qu’il est là. » Deuxième étape : Tenez-vous triomphalement au sommet, en regardant le monde entier d’en bas. Troisième étape : Profitez du sentiment d’invincibilité.

Mais il n’y a rien de romantique dans Fonctionnement réel, ce qui implique généralement de payer d’énormes sommes d’argent et de parcourir des tonnes de paperasserie pour dépenser en moyenne deux mois Lors d’un voyage d’escalade stressant avec peu de chances de succès. Le sommet n’est généralement accessible que quelques semaines voire quelques jours chaque année en raison de la météo, et de nombreuses excursions doivent être annulées avant cette ascension finale. Jusqu’à aujourd’hui, il Il est étonnamment courant que les alpinistes meurent sur le mont Everest.

Le merveilleux film d’animation français au sommet des dieux, basé sur l’adaptation manga du roman de 1998 du réalisateur Jiro Taniguchi, Baku Yumakura, n’essaie pas de vendre la vision romantique de l’Everest, ni de dépeindre le rêve d’atteindre le sommet comme héroïque ou magique. Le réalisateur Patrick Imbert se concentre sur les détails du voyage, la sombre impulsion qui conduira les gens à risquer leur vie, non pas pour une montée d’adrénaline, mais pour une épopée prolongée, isolée et épuisante. Film d’Imbert, Streaming maintenant sur Netflix, reconnaît qu’il y a une sorte de noblesse à poursuivre une cause avec un seul esprit, peu importe les coûts. Mais il dépeint cette quête d’une manière triste et réfléchie, sans cacher à quel point elle était proche de la folie.

La structure de l’histoire est expressive – un peu comme Citoyen KenIl met en scène un journaliste essayant de reconstruire la vie d’un homme en discutant avec ses anciens amis, pairs et partenaires, et de reconstituer les fils de son histoire pour mieux le comprendre. Mais le journaliste Fukamachi Makoto (Damien Boaso) ne cherche pas à faire le portrait d’un mort, il cherche à retrouver un vivant. Fukamachi travaille comme photographe pour un magazine et dirige l’Everest pour prendre des photos d’une expédition japonaise en cours. Lorsqu’ils se préparent mal et sont en retard, ils sont obligés de rentrer tôt, le laissant sans les photos dont il a besoin pour sa mission.

De retour à Katmandou pour déposer une plainte auprès de son éditeur, Fukamachi voit brièvement un homme qu’il croit être Happo Joji (Eric Herson McCarrell), un célèbre grimpeur disparu il y a des années. Il tient un appareil photo qui, selon Fukamachi, aurait appartenu à George Mallory, l’explorateur disparu de l’Everest en 1924. Que Mallory et son partenaire d’escalade Andrew Irvine aient atteint le sommet de l’Everest, 29 ans avant le premier sommet enregistré, reste hanté par le World Climbing, Fukamachi espère que la caméra détiendra les réponses. (corps la vraie vie Mallory en 1999, mais son appareil photo n’a jamais été découvert.)

Lorsque Fukamachi ne peut pas suivre Habu, il retrace les traces de l’homme, de son enfance à ses jours comme stickman dans un club d’escalade japonais à sa carrière solo, tentant des exploits incroyables et battant des records dans le but de se faire un nom. et gagner les éloges et le patronage qui lui permettront de mener de plus grandes épreuves. Happo était clairement motivé à la fois par une forte obsession de repousser les limites de ce qui était possible pour les grimpeurs, et par une détermination tout aussi forte à faire son chemin seul, pour des raisons façonnées par les expériences que Fukamachi a progressivement découvertes.

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Il y a un fort sentiment de dépression au sommet des dieux, un peu comme la morosité et l’aliénation dans un autre film d’animation français (et aussi sur Netflix) j’ai perdu mon corps. Un seul de ces films a une main coupée qui rampe dans Paris pour lutter contre la faune urbaine, mais les deux parlent de personnes qui se détachent émotionnellement de leur entourage et trouvent une raison d’aller de l’avant en poursuivant une mission difficile. Et tous deux bénéficient du sentiment de lassitude à la française, la lassitude de l’âme qui vient de trouver le plus banal et le plus peu réactif. j’ai perdu mon corpsLe protagoniste trouve son évasion à la poursuite d’une fille, tandis que Habu se retrouve à courir après la montée la plus difficile et le rêve de gloire qui peut les accompagner.

Mais Fukamachi l’a trouvé dans le traqueur de Habu. Il est tout aussi obsessionnel que Happo et a tendance à laisser les autres derrière lui tout en essayant constamment de le coincer. Il est clair que les deux hommes sont remarquablement similaires, même si leurs objectifs sont différents. Les deux voient clairement les barrières devant eux, et ils ne trouvent pas en eux de se détourner de la chasse et de vivre une vie normale, peu importe à quel point chaque nouvelle réalisation devient à son tour insatisfaite.

Photo : Netflix

Le rythme méthodique du film et l’air intérieur calme nécessitent un peu de patience, mais les sections d’escalade sont époustouflantes et émotionnelles, avec des enjeux élevés et une action axée sur le réalisme. Imbert s’assure que le public ressent chaque faux pas, chaque pied tombant et tempo flasque, chaque tremblement, muscle tendu ou corde effilochée. Lorsque les alpinistes rencontrent l’Everest, les téléspectateurs qui ont vu des photos des murs de glace et des camps de base peuvent être surpris par le niveau de précision de ce film et par le dur travail d’Imbert pour vous – y a-t-il de l’honnêteté. Il ne semble pas qu’il essaie de supprimer le mythe de l’Everest, mais cela ne le rend jamais facile ou fleuri. Pour la plupart d’entre nous, ce regard intime et pratique sur la mécanique de l’alpinisme est probablement le plus proche du point le plus élevé de la planète.

Ce sentiment de marcher le trek des grimpeurs est l’attraction principale de au sommet des dieux, qui garde ses autres plaisirs mesurés et minimisés. L’animation du personnage est simple, et les arrière-plans sont souvent tournés pour une image réaliste, simplifiée et modérément stylisée. Il n’y a rien de l’énergie ou du gameplay visuel que l’animation fait bien. Ce n’est pas exactement un processus rotoscopique, mais il y a un sentiment de réalité pesante qui manque à la plupart des films d’animation.

Mais lorsque le film manque de rythme ou de sens du jeu, il apporte plutôt une forme de crainte, à la fois au niveau des poursuites de Habu et dans le danger évident qu’il remet en question sa quête pour atteindre le sommet de son domaine et le sommet du monde. Il a sa part de victoires, mais elles viennent toutes avec des coûts et des pertes. Le sentiment qu’il y aura toujours une autre montagne devant vous ajoute un énorme sentiment d’inévitabilité à l’histoire. au sommet des dieux Pas un film flashy, pas un film de rêve. Mais cela semble être une méditation remarquablement perspicace, à la fois sur ce que ce serait vraiment de se frayer un chemin jusqu’au sommet du mont Everest, et sur les raisons pour lesquelles les gens continuent de relever le défi.

au sommet des dieux Il est dans une sortie en salles limitée et est maintenant diffusé sur Netflix.

Juliette Deforest

"Évangéliste de télévision. Communicateur sans excuse. Fanatique de bacon primé. Accro de la nourriture en général."

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