Les ajustements de scène semblent toujours trouver leur place dans le débat de la saison des récompenses. Mais pour un écrivain et réalisateur, ce n’était pas une expérience courante. Pour Florian Zeller, le célèbre dramaturge, scénariste et réalisateur français du drame sur la démence « Le Père », séparer son roman pour un nouveau médium était de la plus haute importance.
«Ce que je ne voulais pas faire, c’était juste tourner un produit théâtral, car je pense que ce n’est pas très excitant», dit Zeller. « Je voulais faire quelque chose de cinématographique le plus possible et ne faire que ce que le cinéma peut faire. Donc, j’ai gardé la narration de la pièce, qui consiste essentiellement à raconter l’histoire de l’intérieur et à mettre le public dans une position unique comme s’il souffrait de une tranche de démence, comme s’ils traversaient un labyrinthe en essayant d’agir à l’extérieur. Je voulais que le public soit actif – pas seulement pour voir une histoire réellement racontée, mais pour essayer de faire partie du récit et de jouer avec ce sentiment de confusion. «
Zeller était adolescent lorsque sa grand-mère a commencé à ressentir des symptômes de démence. Cette expérience a aidé avec sa pièce française de 2012 « Le Père ». Le film, qui s’ouvre cette semaine à Londres et se concentre autour d’Anthony, dépeint Anthony Hopkins, un homme âgé dont la réalité est quelque peu pervertie et cause des trous dans sa mémoire avec une frustration croissante. Est-ce que sa fille Anne est la femme jouée par Olivia Coleman, ou l’autre femme jouée par Olivia Williams? Anne est sur le point de déménager à Paris ou a-t-elle déjà déménagé? Pourquoi ne trouve-t-il pas sa montre?
Un autre personnage important du film était l’appartement d’Anthony. Alors que Zeller commençait à écrire le scénario, il a dessiné un plan pour l’appartement, qui a lentement commencé à se transformer, pour transmettre correctement le sentiment de désorientation qu’il voulait que le spectateur éprouve. La production a également été filmée sur une scène sonore pour que Zeller puisse faire ce qu’il veut avec l’espace et le lieu.
« Au début de l’histoire, nous sommes dans l’appartement d’Anthony; cela ne fait aucun doute », dit Zeller. « Nous apprenons à connaître son mobilier, ses compétences artisanales et, étape par étape, il y a des changements et des transformations subtiles dans la collection. Vous avez cette étrange sensation de savoir où vous êtes et d’apprendre l’espace. Mais en même temps, on a l’impression que c’est un tout nouvel espace, donc vous n’êtes pas complètement sûr où vous êtes et où vous n’êtes plus. «
Trouver un moyen d’équilibrer les changements dans le monde d’Anthony était crucial pour Zeller, car il ne voulait pas que ce soit si évident. « Je crois vraiment que le public est intelligent, et je ne voulais pas leur faciliter la tâche », ajoute-t-il.
Malgré le fait que des acteurs dans plus de 45 pays aient joué dans une telle acclamation (Frank Langela a remporté un Tony Award pour la production de Broadway en 2016), Zeller dit que ses amis « se moquaient gentiment de lui » quand il a suggéré de choisir un Oscar – il a remporté Hopkins quand il fut la première, une apparition dans la mise en scène. Cependant, le dramaturge de 41 ans a refusé de fermer la porte sans au moins essayer.
«Quand j’ai commencé à rêver du film, le seul visage qui m’a traversé l’esprit était Anthony», se souvient Zeller. « C’est la raison pour laquelle j’ai décidé de tourner le film en anglais. C’était pour travailler avec lui. J’étais convaincu qu’il y serait très fort, surtout parce que je pense qu’il est le plus grand acteur vivant. Mais aussi parce que nous le connaissons. . [as] Ce type est toujours en contrôle, si intelligent. J’ai pensé que ce serait très bouleversant et stimulant de le voir perdre ce contrôle et être dans un monde où l’intelligence ne veut plus rien dire. «
Bien qu’il n’ait jamais été dirigé vers l’écran auparavant, Zeller a décidé de s’entraîner le moins possible avant le tournage. Il voulait profiter du fait que Hopkins et Coleman sont, à son avis, des acteurs très instinctifs. Cela incluait de ne pas filmer la chronologie du scénario quelque peu déroutant en séquence.
«Tous les jours avant chaque scène, nous répétons la scène sans prendre en compte le reste des labyrinthes», explique Zeller. « Le défi était d’être honnête, sincère et amusant parfois ou aussi fort que possible pour cette scène. D’une certaine manière, c’était un processus très facile de travailler avec les acteurs, car bien sûr ils sont si bons et très instinctifs sur la façon de faire fonctionner dans une seule pièce. Nous étions comme des enfants jouant avec les matériaux. « Pour que ça marche, pour que ça se sente réel. »
