Ils sont séparés depuis plus de 200 ans et ont servi des publics complètement différents. Mais les décorateurs français du XVIIIe siècle et les animateurs américains de Walt Disney partageaient une ambition unique : insuffler de la vie, du caractère et de la magie à l’inanimé.
Ce printemps, une exposition de la Wallace Collection, en collaboration avec le Metropolitan Museum of Art de New York, explorera la fascination personnelle de Walt Disney pour la France et la culture française, et le regard des artistes derrière certains des films d’animation les plus emblématiques de notre époque. . Œuvre d’art française pour sa provenance physique.
Walt Disney’s Inspiration: Animation for French Decorative Arts mettra en vedette des animations dessinées à la main aux côtés d’une sélection des meilleurs meubles et porcelaines français du XVIIIe siècle pour révéler les liens entre les deux mouvements artistiques.
L’exposition relate les visites de Disney en France et sa découverte personnelle des histoires de chevaux français, ainsi que ses premières tentatives pour ressusciter l’inanimé. Les premiers films de Symphonie stupide La série (1929-1939) montre sa fascination pour les objets anthropomorphes tels que les vases en céramique et les horloges.
Au total, plus de 120 exemples de productions et d’œuvres d’art sur papier de la Walt Disney Animation Research Library et des Walt Disney Archives seront exposés, ainsi que près de 30 œuvres d’art du mouvement rococo français.
Parmi eux se trouve le tableau de Jean-Honoré Fragonard La Balançoire (vers 1767), qui a inspiré plusieurs films Disney dont La Belle et la Bête (1991), Tangled (2010) et Frozen (2013), qui feront leurs débuts par la suite. dernière sauvegarde.
Une attention particulière est portée à l’architecture fantastique de Cendrillon (1950) et de La Belle et la Bête, avec des châteaux inspirés de Versailles et de la vallée de la Loire au début du développement, et décorés de miroirs dorés et de motifs rococo.
Dans La Belle et la Bête, les objets sont remplis de mouvement et d’émotion que les artistes français avaient imaginés à l’origine.
Dr Helen Jacobsen, co-commissaire de l’exposition, a déclaré : « Cette exposition nous offre une merveilleuse occasion d’apprécier le talent exceptionnel derrière les films d’animation Disney et de comprendre l’importance continue des œuvres d’art françaises au XVIIIe siècle.
« Combiner l’une des formes d’art les plus emblématiques du XXe siècle avec des objets aussi merveilleux offre non seulement un aperçu sans précédent de l’influence de l’art français sur les productions des studios Disney des années 1930 à nos jours, mais nous permet également de comprendre quelque chose de l’esprit. et l’humour des créateurs rococo, qui ont transformé les choses du quotidien en œuvres de génie.
Le Dr Xavier Bray, directeur de la Wallace Collection, a déclaré que le musée était « chanceux d’avoir l’une des plus belles collections d’œuvres d’art du XVIIIe siècle au monde, et nous sommes ravis de lui donner vie pour de nouveaux publics, à la manière du génies originaux du XVIIIe siècle français – Paul, Messonnier, Duplessis et Cavieri – Ils ont été conçus il y a 300 ans. »
Le film inspirant de Walt Disney sera projeté au Wallace Museum du 6 avril au 16 octobre 2022, après avoir quitté le Metropolitan Museum of Art.
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