The French Dispatch Review : le poème de Wes Anderson pour les journaux froissés

imothée Chalamet et Léa Seydoux sont deux des stars les plus chaudes de la planète, et elles apparaissent toutes les deux dans cette anthologie comique de Wes Anderson. Cependant, les acteurs ne sont pas traités comme des VIP. Dans le charmant vieux pays de Wes, l’égalité est la clé et le calme l’emporte toujours.

Film sur la presse. Tout a commencé en 1975, avec la mort d’Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray; Delish), né au Kansas, rédacteur en chef d’un magazine américain publié pendant des années dans une ville française appelée Aene-sur-Place. Et si vous ne trouvez pas cette blague drôle, vous feriez mieux d’arrêter de lire maintenant.

La fidèle équipe de Howitzer souhaite mettre au point une version finale qui résume ce qui a rendu Dispatch si spécial. En fait, nous avons pu essayer quatre articles différents, par quatre journalistes différents (interprétés par Owen Wilson, Tilda Swinton, Frances McDormand et Jeffrey Wright).

Anderson a toujours été un fan de The New Yorker et The French Dispatch est fondamentalement sa version de rêve du magazine. Arthur est un mélange de deux éditeurs légendaires, Harold Ross et William Shawn, le genre de VIP que tous les écrivains rêvent d’avoir (soutien, sage et prêt à payer des dépenses douteuses).

Les acteurs intelligents sont cousus dans les plis de l’intrigue comme des perles dans une robe haute couture. Elizabeth Moss est l’une des nombreuses adeptes d’Arthur. Vous n’obtiendrez peut-être que quelques lignes, mais au moment où vous voyez un froncement de sourcils charmant et tranquille, vous savez que vous êtes entre de bonnes mains.

Wilson, en tant qu’Herbsaint Sazerac coiffé d’un chapeau, a du mal à faire bonne impression dans le très court premier opus. Swinton, en revanche, est tout aussi magnifique que JKL Berensen, conservateur de la deuxième partie, « The Concrete Masterpiece ». La critique d’art Berensen erre dans sa robe fluide et ressemble à Margaret Thatcher à l’envers. Elle est peut-être folle, mais elle est éloquente à Dieu.

Une grande partie de cette partie du film est satisfaisante. Benicio del Toro est le génie moderniste emprisonné et précaire Moses, dont les mains en présence du gardien de prison Simon (Sido) bougent les mains aussi doucement qu’Oliver Hardy. Il n’arrête pas de regarder Simon. Ce dernier, tel un fermier strict face à des vaches agaçantes, se détourne de son affection. Seydoux n’a pas été aussi drôle depuis The Lobster.

Wright et Liev Schreiber sont également au sommet dans la salle à manger privée du commissaire de police. Pour la majeure partie du département, le couple est assis dans un studio de télévision pour discuter d’idées. Schreiber, en tant qu’hôtesse de style Dick Cavett, est délicieusement gai, tandis que Roebuck Wright de Wright (semblable à James Baldwin) parvient à être subtil et réservé.

Dans l’histoire qui attirera le plus l’attention, Chalamet est Zeffirelli, un étudiant de la rive gauche en 1968, qui porte son cœur sur ses manches serrées et écrit des déclarations innocemment mauvaises sur une révolution qui exige une libération brutale. La journaliste Lucinda Krementz (Frances McDormand) est prête à reprendre la prose violette des jeunes. Et ce n’est pas tout. Ils font bientôt l’amour rauque (ils ne s’exhibent pas, le lit de Zeffirelli est à bout de souffle).

Il est impossible de s’ennuyer avec le visage de Lucinda. Elle n’a pas de sourcils, elle a des sourcils ondulés. La poésie d’Einstein Zeffirelli est aussi une source d’émerveillement. Mais il est un peu difficile de prévoir les émeutes.

En fait, dans les quatre romans, les mots l’emportent sur l’action. Lorsque les personnages passent en mode Police Keystone – esquivant les balles/bouteilles/gaz lacrymogènes – il est tentant de sortir de la zone et de se concentrer sur des combos complexes aux couleurs vives. L’esthétique de la maison de poupée d’Anderson est le cadeau qui continue d’offrir.

Howitzer a une pancarte dans son bureau qui dit « Ne pleure pas ». Cependant, à un moment donné, il a instinctivement senti que quelque chose manquait à la pièce Roebuck et a encouragé l’écrivain à réintégrer la partie « triste » du dialogue. Tout cela est très savoureux mais aussi ridicule, car une grande partie du film ressemble à une tentative de bannir le sentiment. Pleurer ou ne pas pleurer ? Anderson ne peut pas résoudre son énigme.

Selon les propres normes d’Anderson, The French Dispatch est en dessous du pair. Cependant, par rapport au film ordinaire, c’est un gagnant. Qu’est-ce que vous n’aimez pas dans un poème mince pour écrivains encombrés ? Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer chez les Zengers qui feraient certainement sourire les fantômes d’Harold Ross et de William Sean?

Le spectacle revient au BFI London Film Festival les 10, 11, 13 et 17 octobre uniquement. Au cinéma dès le 22 octobre