Ce que vous pensez du réalisateur Wes Anderson en général contribuera grandement à ce que vous pensez de son film « The French Dispatch », car il pourrait s’agir du film le plus marquant que Wes Anderson ait jamais réalisé.
Rendant hommage au New Yorker et structuré comme si le public tournait ses pages, le film a été tourné avec précision et beauté. Casting en tant que casting All-Star : Timothée Chalamet, Tilda Swinton, Bill Murray, Frances McDormand, Benicio del Toro, Léa Seydoux, Owen Wilson, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Jeffrey Wright et William Dafoe. J’aurais pu continuer, mais vous avez compris.
Cependant, il y a quelque chose dans le film qui vous empêche de l’embrasser pleinement. Anderson le garde hors de notre portée. Ses films sont devenus de plus en plus insolites au fil des ans. ‘Rushmore’ est toujours mon préféré, et c’était en 1998. C’est pratiquement un documentaire comparé à ‘The French Dispatch’.
Cependant, j’ai beaucoup aimé le film. L’effort pour surmonter mon bras était amusant, ce qui est, je pense, la façon dont les films d’Anderson sont souvent présentés. J’aime le travail. Certains ne le font pas.
Le film se déroule dans la ville fictive d’Ennui-sur-Blasé, en France, où se trouve The French Dispatch, une publication satellite du journal Liberty, Kansas, Evening Sun. L’histoire commence avec la mort de son éditeur, Arthur Howitzer Jr. (Murray), qui a décrété la fermeture des tirages à sa mort et la fonte des presses.
Howitzer est l’un de ces rédacteurs en chef qui peuvent découvrir et développer des talents n’importe où, souvent de manière non conventionnelle. Il a peu de croyances. Personne ne pleure. L’autre est plus spécifique au journalisme, ainsi qu’à la façon dont Anderson fait ses films : « Essayez de donner l’impression que vous l’avez écrit de cette façon exprès. »
Il ne fait aucun doute qu’Anderson, ainsi que Jason Schwartzman, Roman Coppola et Hugo Guinness, qui sont crédités de l’histoire, l’ont délibérément écrit de cette façon.
Après l’introduction, le film raconte trois histoires. La première concerne un artiste fou, Moses Rosenthaler (Del Toro), qui peint depuis la prison. Sa muse, Simon (Sido), est également l’un de ses gardes du corps. Un autre détenu, Julian (Brody), découvre Moïse et, une fois libre, convainc ses oncles marchands d’art (Bob Balaban et Henry Winkler) de le soutenir.
Ceci est raconté à travers un cadrage pendant que l’auteur de l’histoire, J.K. L. Berensen (Swinton) donne une conférence d’art. C’est la meilleure des trois histoires parce qu’elle est plus développée. Tu vas quelque part.
Vient ensuite l’histoire d’une révolution étudiante, racontée par Lucinda Krementz (McDormand), qui la couvre. Il décrit l’un de ses dirigeants, Zeffirelli (Chalamet). Impliquez-vous avec lui et avec sa déclaration, sinon avec le mouvement, arguant que la neutralité journalistique est une idée ridicule. C’est la plus faible des trois histoires, malgré le talent impliqué. (Christoph Waltz apparaît brièvement en tant qu’invité.) Mais elle n’allume jamais de feu, et plutôt, elle se promène en quelque sorte à l’amiable.
Le dernier étage contient également un dispositif d’encadrement. Cette personne trouve un animateur de télévision (Liev Schreiber) en train de parler à Roebuck Wright (Wright, capturant parfaitement un personnage à la James Baldwin). Roebuck peut se souvenir de chaque mot qu’il a écrit, alors il lit une histoire qui était censée être sur un grand chef, et se transforme à la place en une histoire étrange sur un enlèvement qui s’est terminé au milieu de celui-ci.
Après avoir passé le film à jouer avec le rapport hauteur/largeur et à s’inspirer du cadrage du métrage, allant et venant du noir et blanc à la couleur, Anderson raconte une partie de ce clip avec animation. Pourquoi pas?
Le jeu d’acteur est bon, bien sûr, mais il est aussi volontairement formel, souvent prétentieux. Anderson ne veut jamais que nous ayons l’impression de ne pas regarder un film. Au contraire, cela nous rappelle constamment que c’est exactement ce que nous faisons. C’est peut-être la distance. Et c’est peut-être ce qui éloigne tout, et parfois c’est beaucoup plus propre que d’autres.
Ce qui ne me dérangeait pas. Vous l’avez utilisé dans des films d’Anderson comme « Moonrise Kingdom » et « The Grand Budapest Hotel ».
Pour certains, il serait tentant de dire qu’aimer « The French Dispatch » est plus facile que d’en profiter. Mais si vous vous y lancez en sachant ce qu’Anderson a à offrir, vous pouvez faire les deux.
Expédition française
Trois étoiles
sur quatre étoiles
COTE R ; Nudité photographiée, références sexuelles, langage
1 heure et 43 minutes
dans les théâtres
