Travail de dessin de 12e année par Anya Watt, étudiante au Northcote College
Photo: Anya Watt
C’est le dernier épisode détaillé depuis un moment – nous serons en pause à partir de lundi jusqu’au niveau 4.
C’est une question qui taraude l’humanité depuis l’aube de l’enseignement supérieur : quel est le but d’étudier l’art ?
Il existe, après tout, des domaines plus intéressants financièrement pour canaliser vos énergies : la technologie, le droit, la science, la comptabilité… diable, même le journalisme.
Et il existe d’innombrables exemples de grands artistes qui n’ont pas formellement étudié l’art – de Frida Kahlo à Henri Rousseau.
Cependant, la proposition de fusionner trois disciplines artistiques distinctes – la sculpture, la gravure et la peinture – en une seule matière aux niveaux 2 et 3 de la NCEA a irrité les professeurs d’art.
Il y a bien sûr un élément d’intérêt personnel. Mais le commentateur d’art et journaliste Andrew Paul Wood, qui livres Un article sur la proposition, dit qu’il est déroutant, est dit par une source que c’est comme combiner le japonais, le français et l’allemand en un seul article appelé « Langues ».
Peinture de l’année 13 – Artiste Eloise Inge, Collège Northcote
Photo: Eloïse m
Dans l’épisode d’aujourd’hui de The Detail, Emil Donovan s’est entretenu avec Wood, Esther Hansen, professeur d’art au lycée, et Roger Boyce, professeur de peinture récemment retraité, sur la justification de ces propositions et leurs préoccupations concernant les avantages directs et indirects de l’éducation artistique. ignore le.
« L’éducation est plus qu’une simple voie vers un emploi », déclare Esther Hansen.
« Il s’agit de développer des jeunes pleins d’ambition, de capacités et de vision pour eux-mêmes et le monde qui les entoure.
« L’orientation de l’éducation a définitivement changé… l’accent a été mis sur ce qui peut être mesuré et évalué.
Peinture de Ruby Brown, année 13, Northcote College
Photo: Brun rubis
« Les arts jouent un rôle important dans le développement de la créativité et de l’engagement avec le monde qui les entoure… c’est plus qu’un ensemble de compétences. »
Dans le cadre des changements proposés, la peinture, la sculpture et la gravure seraient combinées en un seul sujet : les arts visuels.
Hansen dit que même si les étudiants pourront toujours étudier des aspects de chacun de ces trois sujets, ils ne peuvent gagner des crédits d’entrée à l’université que pour une personne.
Non seulement cela réduit les chances des enfants qui peuvent avoir besoin de ces crédits d’aller à l’université, dit-elle; Elle renforce également les inégalités préexistantes.
Oeuvre de l’étudiant en peinture du Northcote College Allen Yamura.
Photo: Allen Yamora
Hansen dit que de nombreux étudiants qui démontrent des compétences techniques n’ont pas accès 24 heures sur 24 aux technologies souvent coûteuses requises pour la conception ou la photographie.
Cependant, il y a une réalité de l’offre et de la demande ici.
Un peu plus de 300 étudiants ont étudié la gravure et la sculpture au niveau 3 de la NCEA en 2018 ; Et il peut être difficile pour les écoles de fournir ces matières, car elles nécessitent des fours et des presses coûteux.
Les administrateurs de l’éducation doivent passer des appels sur les sujets à conserver, à supprimer et à fusionner. Leurs décisions ne sont pas toujours communes – mais elles sont rarement infondées.
Mais Hansen dit que pour un groupe sélectionné d’étudiants, créer de l’art – des choses réelles et tangibles – peut être curatif et inspirant, et les options de ces étudiants peuvent être limitées si ces propositions sont acceptées.
Photo: .
