Par exemple : Roebuck Wright, joué par Jeffrey Wright, est similaire à James Baldwin dans ses styles de discours, son langage corporel et sa manière de s’habiller. Mais l’article qu’il contribue à The French Dispatch ressemble à ceci AJ chériLe g-tour a fait un voyage dans l’affluent mystérieux (et dans ce cas complètement fictif) de la gastronomie française. La combinaison, tout comme dans le film, semble déraisonnable et appropriée d’une certaine manière.
Il n’est pas vraiment possible de gâcher l’un des épisodes principaux, mais il est également insensé d’essayer de le résumer. La distribution est aussi massive et variée que la liste des vacances du New Yorker Salut les amis Poème:
Mathieu Amalric ! Edouard Norton !
Elizabeth Moss et Jason Schwartzman !
Adrien Brody, Lyna Khoudri,
Owen Wilson, même Fonzie !
Ainsi de suite. Les changements de ton de sombre à inconnu sont la signature d’Anderson, renforcée par le passage du noir et blanc à la couleur, de l’action en direct à l’animation, et de ce qui aurait été les années 30 ou 40 à ce qui aurait pu être les années 60 ou 60. les années soixante-dix.
Après une introduction (avec commentaires audio d’Anjelica Huston) et une tournée de poèmes en prose d’Ennui (conduite par Wilson à vélo), nous nous sommes arrêtés sur une partie de ce qu’un vrai New Yorkais aimait appeler des morceaux de « Long Facts ». Chaque trait est, en fait, une double image : de l’écrivain au travail sur l’histoire et d’un personnage central charismatique et insaisissable, sur fond de chaos et d’intrigues. Roebuck Wright travaille avec un chef dans un quartier résidentiel (Stephen Park) ; Lucinda Krementz (McDormand) avec un étudiant rebelle (Timothée Chalamet) ; JKL Berensen (Swinton) avec le peintre tourmenté (Benicio Del Toro). Le fait que les deux écrivains aient couché avec leurs sources suggère que cette lettre d’amour à la presse a peut-être bénéficié d’un éditeur soucieux de la répétition et du cliché.
Dans n’importe quel numéro de n’importe quelle publication, certains articles seront plus forts que d’autres. « La salle à manger privée du commissaire de police », l’histoire du crime culinaire de Wright, est frénétique et complexe, avec une récompense douce-amère. Le spectacle de Swinton, « The Concrete Masterpiece », avec del Toro dans une veste attachée et Léa Seydoux dans et hors d’un uniforme de garde d’asile est, pour moi, la plus intelligente et la plus excitante des saisons. « Revisions to the Manifesto », avec la chronique de McDormand d’une manifestation étudiante en mai 68 (et sa relation avec l’un de ses dirigeants, interprétée par Chalamet), m’a semblé la plus fine et la plus intense de ses caprices, fournissant un pastiche très intelligent de événements du monde réel qui les aplatit et les minimise. .
Par contre, ça m’a rappelé l’un des films préférés de Godard « Masculin Féminin ». Une certaine joie que vous trouvez dans « The French Dispatch » peut provenir de votre appréciation des moments culturels et des artefacts qu’ils évoquent. Anderson exprime l’enthousiasme du fan et la cupidité du collectionneur pour les œuvres ecclésiastiques et les possibilités et fins étranges, et un amour de l’antiquité, non dogmatique et sans sentimental.
