Revisitez la nouvelle vague française – The Standard a organisé des films classiques d’une époque emblématique
L’un de mes mouvements cinématographiques préférés est la Nouvelle Vague française. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, plus particulièrement, quelques cinéastes très innovants et créatifs se sont révoltés contre le modèle de studio stérile – des adaptations d’écran basiques mais de haute qualité – et sont descendus dans les rues de Paris avec des techniques de production de style guérilla.
Le meilleur exemple est peut-être le bond en avant de Jean-Luc Godard halètement (1960). De nombreuses scènes de rue ont été tournées sans autorisation de tournage. Regardez de près et vous pouvez voir les Parisiens à l’arrière-plan regardant curieusement vers la caméra et l’équipe alors qu’ils tournent des scènes célèbres pour les acteurs légendaires Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg. C’était un véritable esprit indé. Et les résultats sont encore notables aujourd’hui, près de soixante ans plus tard.
Si vous êtes un fan d’histoire du cinéma, ou simplement de grands films, vous voudrez peut-être découvrir l’ère de la Nouvelle Vague française.
je l’ai trouvé C’est la norme établie pour la Nouvelle Vague française Je pense que je vais le partager ici pour ceux que ça intéresse :
Astuce : Mubi est une autre plate-forme de streaming pour regarder ces types de films.
Délicieusement organisés par ordre chronologique, vous trouverez non seulement Godard, bien sûr, mais aussi d’autres pionniers tels que : François Truffaut ; Agnès Varda, Jacques Rivette, Alain Resnais et Eric Romer.
Ces scénaristes/réalisateurs innovants ont changé à jamais l’histoire du cinéma – mettant même au jour le terme quelque peu controversé d' »auteur ».
Regardez des cinéastes contemporains, par exemple, comme David Lynch, Wes Anderson, Darren Aronofsky, Quentin Tarantino, et c’est un sport amusant de découvrir l’influence de la Nouvelle Vague française dans leur travail ; Références ici et là. Parfois c’est petit, parfois c’est plus important. Mais ils sont là. C’est la beauté de regarder l’histoire du cinéma se construire sur elle-même. (Je dois noter que les exemples ici sont clairement américains, mais le mouvement s’est étendu et s’est également poursuivi à l’international, bien sûr.)
Par exemple, est-ce la coïncidence de ce chef-d’œuvre surréaliste Route de Mulholland (2001) de David Lynch se termine sur la même ligne de dialogue que « Silencio » mépris (1963) de Jean-Luc Godard ? Ou est-ce que l’un des acteurs principaux porte le même nom (Camel/Camila) ? Ou que diriez-vous de la scène principale au milieu de la route mépris Quand les personnages principaux regardent une performance musicale mal produite avec une synchronisation labiale effrayante (parodie ?) accompagnée d’une conception sonore curieuse et aléatoire pour des pauses et des arrêts par l’équipe de post-production de Godard. Cela ressemble-t-il à la scène de base du Club Silencio de Route de Mulholland Où le son est-il au centre de l’expérience du spectateur ?
Il y a beaucoup aussi. Les couches sur les couches dans lesquelles vous pouvez étudier, analyser et vous amuser en cette période extraordinaire sont de la pure magie.
Une partie du plaisir de revisiter ce joyau est de profiter du magnifique paysage. Comme prévu, de nombreux films se déroulent à Paris ou dans la campagne française. Mais il existe des exceptions qui présentent des endroits formidables et étonnants à travers le monde. À quoi ressemblerait la cinématographie sur Terre ? c’est Hassan ?
dans un mépris (L’un de mes favoris incontestables), la star Brigitte Bardot a épaté dans une performance exceptionnelle, les scènes finales se déroulant contre l’île italienne de Capri dans la célèbre Casa Malaparte – une pièce d’architecture historique perchée de façon spectaculaire au-dessus de la mer Tyrrhénienne. Ce site deviendrait tellement ancré dans la tradition cinématographique qu’il inspirerait même des films de mode modernistes tels que Louis Vuitton (Emma Stone) et Saint Laurent (Kate Moss).
