Anthony était perdu depuis le début le père. Bien qu’il soit la pièce maîtresse du film – volontaire, pointu, quelque part dans ses années 80, Hope Diamond est clairement joué par son homonyme Anthony Hopkins – il n’est pas le premier personnage que nous voyons. Il s’agit de sa fille Ann (Olivia Colman), qui est aussi malade que son épineux père. Elle se laissa dans son appartement spacieux, ne le trouvant nulle part en vue. Elle crie : « Papa, c’est moi. » Vous pouvez passer beaucoup de temps à chercher une meilleure écriture de scénario et à maîtriser des leçons en trois syllabes. Pour le reste du film, il est difficile d’identifier qui est Anne ou toute autre personne qui s’appelle « Je » par rapport à Anthony. Il s’étend sur toute la longueur de cette incroyable histoire de la terrible décoloration – de la mémoire et de la psyché – de la démence.
Vous cherchez déjà des excuses ? Qui peut vous blâmer ? Le sujet ne fera que piquer. Mais sans être moins sensible – brusquement – le père Pas le film auquel on pourrait s’attendre. Il n’est pas approprié que les critiques soient des arguments de vente, mais parfois, vous voulez simplement attraper un lecteur et l’accrocher à son siège. Je mentionnerai donc les performances stellaires dès le début, dont Hopkins en a donné une. Coleman est aussi un prodige, tout comme Imogen Potts, Olivia Williams et Rufus Sewell. Mais ce qui ressort, c’est le manque de préparation. Bien sûr que oui. (Vous vous souviendrez que l’Oscar était déjà déposé, pour ce qu’il pouvait valoir.) Son réalisateur français, Florian Zeller, était également le scénariste de la pièce sur laquelle est basé le film, le père. Le projet est désormais transféré au cinéma, l’histoire à Londres. Quelques détails subtils – le panneau de signalisation Maida Vale et les chaises empilées Habitat – décorent une histoire cosmopolite, la rendant d’autant plus excitante.
Revenons à cette ouverture. Anthony a été retrouvé assez tôt. Le chaos est déjà en liberté. L’aidant a démissionné, on le sait. Des cas d’inconduite ont été signalés. argumenter qui. Sa montre avait été volée, ses cheveux avec des moustaches. Pressentiment. Alors qu’Anthony crie, Ann fait de son mieux. Tout au long du film, ses expressions faciales clignotent comme si son visage était physiquement lié à l’humeur de son père. Un compliment impromptu apporte un rayon inébranlable. Souvent, vous gagnez. Ses côtés durs peuvent être toxiques. Nous blâmons la maladie. Zeller laisse la trace d’un point d’interrogation. Depuis combien de temps est-ce toujours ainsi ?
Nous ne pouvons pas savoir. à le père, la chronologie est devenue monnaie courante. Il serait faux d’en dire trop sur le design de Zeller, mais la clé est que nous voyons principalement l’histoire comme Anthony la voit. Rien ne peut faire confiance. Les gens – généralement la famille, du moins c’est ce qu’ils prétendent – s’estompent et se retournent, laissant de la place pour entrer à nouveau comme un étranger. Le temps joue des tours. La bûche est coincée, puis l’aiguille saute. Le résultat a une étrange impression de se rapprocher de l’enchevêtrement sombre de la démence. (Et oui, vous vous demandez comment Hopkins a géré cela. Chaque jour sur le plateau, a-t-il suggéré, apporte une autre poignée de main avec la mort.)
L’audace de convaincre Zeller. le père Cela ressemble moins à une histoire de larmes qu’à un roman policier. Pour Anthony, les non-hackers devraient faire partie d’un complot, prévu pour reprendre son appartement. L’ironie est que Zeller fait exactement cela. Son utilisation de l’espace est irréprochable. Si vous regardez, vous pouvez voir les origines théâtrales. Mais l’une des nombreuses choses merveilleuses à propos de le père Quelle fluidité la traduction au cinéma. Vous imaginez Zeller en train de regarder la pièce la nuit pour qu’il sache exactement comment faire ce film – bien sûr ce qui se passera ensuite parce qu’Anthony ne pourrait pas être.
Se sentir en contrôle est la clé. Le film est tellement brouillon qu’il pourrait s’effondrer sans lui. il est encore. Tout le génie de Zeller serait inutile sans Hopkins. Compte tenu du fait que la maladie d’Anthony – non due au « vieillissement » mais aux protéines amyloïdes – il semble tout à fait approprié que sa performance soit basée non seulement sur les lectures en ligne mais sur le physique. À un moment donné, Anthony a donné le coup fou de ses orteils de flamenco, dans le déni amer de la régression. Ailleurs, ça tombe en panne, la clarté vient comme un coup aux tripes. Mais l’image la plus triste et la plus inébranlable est peut-être ses pas interminables à travers l’appartement – un mouvement incurvé et résolu comme s’il était convaincu que s’il pouvait seulement rester en mouvement, il pourrait dépasser ce qui l’attendait.
★★★★★
Dans les cinémas britanniques à partir du 11 juin
