Le Dr Todd Haynes cherche à faire naître le Velvet Underground | les arts et le divertissement
Cannes, France (AP) – La chose la plus fréquemment dite à propos de Velvet Underground est la blague de Brian Eno selon laquelle le groupe n’a pas vendu beaucoup de disques, mais que tous ceux qui en ont acheté un ont créé un groupe.
Vous n’entendrez pas cette phrase dans le documentaire de Todd Haynes « The Velvet Underground », et vous ne verrez pas non plus un groupe de visages célèbres parler de leur vaste influence. Vous n’entendrez pas vraiment le morceau assez complet du Velvet Underground avant environ une heure après le début du film de deux heures.
Au lieu de cela, Hines, le réalisateur non conventionnel faisant autorité de « Carol », « Not There » et « Far from Heaven » rejette le traitement traditionnel de Velvets, une approche appropriée étant donné le thème principal implacable. Son film, présenté cette semaine au Festival de Cannes, est comme Velvets, audacieux, avisé, sans limites et stimulant. Vous sentez que même Reed serait heureux de rejeter The Velvet Underground pour une évidence.
« Je n’avais pas besoin de faire un film pour vous dire à quel point le groupe était génial », a déclaré Haynes dans une interview. « Il y avait beaucoup de choses auxquelles j’aurais ressemblé : OK, nous le savons. Voyons comment cela s’est passé, cette musique, d’où venaient ces gens et comment le miracle de ce groupe de personnes s’est réuni. «
The Velvet Underground, qu’Apple sortira en salles et sur sa plateforme de streaming le 15 octobre, présente un clip peu regardé qui présente une poignée d’interviews rares, dont le membre fondateur John Cale (qui décrit le groupe comme s’efforçant de « comment être élégant »). And How Tough to be »), Jonathan Richman de The Modern Lovers et premier étudiant, et Jonas Mekas, le regretté réalisateur pionnier qui a filmé la première performance live de Velvet Underground en 1964 et à qui le film est dédié.
« The Velvet Underground » est le plus unique à la façon dont la scène artistique du renouveau du centre-ville de New York des années 1960 a donné naissance et brassé le groupe. Hines retrace patiemment les paysages luxuriants du centre-ville de Warhol’s Factory, l’explosion anormale de New York, et comment Lou Reed et Velvet ont été déclenchés par des actes comme les Ramones ou la musique de drone expérimentale de La Monte Young. L’art et les films d’avant-garde se heurtent à la musique. Le documentaire est, plus que toute autre chose, une image sombre de la pollinisation croisée artistique.
« C’était vraiment comme si la coexistence et l’inspiration créative étaient passées de médiocre à médiocre », explique Haynes, qui note que de tels foyers locaux semblent maintenant éteints, victime d’un monde numérique. « J’aspire à ce jour. Je ne sais pas où c’est. »
« The Velvet Underground » est le premier documentaire de Heinz. Auparavant, il s’est délibérément tourné vers les romans artificiels de grands musiciens. Son film « Velvet Goldmine » était un fantasme magique de David Bowie. Dans « I’m Not There », au lieu d’essayer la tâche impossible de trouver un représentant pour Bob Dylan, il en a choisi sept.
« Quand je faisais des recherches sur Bowie pour ‘Velvet Goldmine’ ou tous les Dylan dans ‘I’m Not Here’, je suis tombé sur la vraie chose », dit Haynes. « J’ai toujours pensé que si je devais recréer cela dans la fiction, je ferais mieux de faire quelque chose de différent avec. Donc, vous ne le comparez pas à la vraie chose, des pommes aux pommes. Vous parlez une langue différente, vous le mettez dans un contexte différent et le cadre est visuel.
Il n’a pas rencontré Heinz Reed, décédé en 2013. Mais il l’a vu plusieurs fois lors d’événements tels que la Whitney Biennale (« J’avais tellement peur », dit-il). Reed a donné la permission d’utiliser le « Love Satellite » dans « Velvet Goldmine ». Laurie Anderson, la veuve et cinéaste de Reed, a soutenu Haynes dans la réalisation du film, et d’autres domaines, comme Andy Warhol, l’ont soutenu.
Des images de Warhol, la seule à documenter réellement le film Velvets, sont dispersées tout au long du film. En écran partagé, les tests d’écran des membres du groupe d’usine (généralement vus sous forme d’images fixes) se déroulent longuement, Red ou Cale vous regardant d’un air provocateur.
« Le seul film dans lequel ils sont apparus est celui de l’un des plus grands artistes du 20e siècle. C’est très rare et étrange. Il n’y a pas de couverture traditionnelle du groupe jouant en direct. Il n’y a que des films de Warhol », dit Haynes. Nous n’avons que l’art dans l’art pour raconter une histoire sur le grand art. »
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