L’artiste écossaise France Liz McGurn a créé un hommage vivant à sa mère à travers une exposition combinée de crochet et de peintures.

L’artiste écossaise France Liz McGurn m’a raconté que sa famille, lorsqu’elle grandissait, avait une blague récurrente : si vous restiez assis trop longtemps, leur mère vous frappait.

« Tatouages ​​assortis mère/fille« Une nouvelle exposition chez Margot Sammel à New York offre une fenêtre sur la relation de l’artiste – en tant que fille et créatrice – avec sa mère, Rita McGurn, mère de cinq enfants et designer et décoratrice qui a passé des décennies à créer des créations distinctives et charmantes. des sculptures au crochet, ainsi que des peintures, des dessins et des objets en fibre dans leur maison de Glasgow.

Rita, décédée en 2015, a rarement exposé ses créations de sa vie, et uniquement localement. « Elle ne les considérait pas comme des œuvres d’art au sens traditionnel du terme », explique France-Lys. C’est la première fois que les œuvres de la famille McGurn sont présentées côte à côte et la première exposition du travail de Rita aux États-Unis, donnant un aperçu de la manière complexe, voire inconsciente, dont l’esprit créatif de Rita a façonné sa fille.

Mais ce n’est pas un hommage larmoyant. Certainement pas. «Ma mère n’avait pas la moindre once d’émotion dans son corps», a déclaré France Lise en me parlant à la galerie. Les figurines au crochet colorées et joyeuses de sa mère se pressaient autour de nous comme si nous l’écoutions. « Elle trouvait tous ces discours sur l’art très prétentieux », dit-elle avec un sourire ironique. « Elle m’aimait et s’inquiétait pour moi, mais parler d’art ne faisait pas partie de notre relation mère-fille. »

Le titre de l’exposition fait également allusion à l’esprit terre-à-terre de Rita ; Dans les années 2000, la jeune France Lise revient à Glasgow d’un voyage à New York avec un tatouage d’étoile noire, un tatouage qui correspond à celui de sa mère. Rita a regardé le tatouage pendant qu’elle cuisinait et a dit : « Est-ce que ce tatouage convient à une mère et à sa fille ? Charmant, avec une légèreté pratique. « Elle n’était pas impressionnée », a ri France-Lise.

Évitant toute indulgence commémorative, « Mother/Daughter Tattoo Matching » offre quelque chose de vivant, plein de couleurs et de mouvement. Le spectacle a la sensation rauque et électrique d’une fête dans un appartement ou d’une maison familiale entière. Une fresque murale du sol au plafond remplit les murs de la galerie. Il a été peint par France Lis pendant trois jours. « MVotre mère ne voulait pas d’un décor de galerie d’art trop évident et austère. Elle dessinait absolument tout. « Nous voulions que ce soit très amusant », a-t-elle déclaré.

La jeune McGurn, connue pour ses compositions fluides, aux couleurs vives, presque stylistiques, travaille de manière intuitive et souvent avec des gestes amples. Ses œuvres ont été exposées à la Simon Leigh Gallery de Londres et font partie des collections de la Tate Modern. Ici, des figures androgynes dansent sur les murs de la galerie. De nouvelles peintures réalisées par France Lis spécialement pour l’exposition sont installées au-dessus de la fresque murale, tout comme deux tableaux de Rita des années 1990. Ces peintures se distinguent non seulement par la main picturale distinctive de Rita, mais également par leurs cadres décoratifs qui font référence à la sphère domestique qu’elle aimait tant.

Les sculptures et tapis au crochet de Rita, tous sans titre, sont disposés en groupes tout au long de l’exposition. L’une des sculptures, plus grande que grandeur nature et vêtue d’un maillot de bain violet et bleu, trône à côté de la vitrine de la galerie telle une sentinelle bienveillante sur cet espace familial. Ces œuvres ne sont qu’une goutte d’eau dans son travail. « Elle était l’artiste la plus productive que j’ai jamais rencontrée. C’était une contrainte », a déclaré McGurn.

Lorsqu’on l’interroge sur les motivations ou les significations du travail de sa mère, France-Lise hésite. « Je n’attacherai pas beaucoup d’explications personnelles à ses œuvres individuelles. Il m’est très difficile de parler de sa façon de penser », a déclaré France Lise. « Elle n’en parle jamais. » Puis elle s’est tournée vers le maillot de bain. vêtue d’une statue près de la fenêtre de la galerie, « Eh bien, cette statue a un mannequin à l’intérieur, donc les pieds apparaissent de temps en temps », a-t-elle déclaré. Cela indique quelque chose de son caractère pratique. Elle allait se procurer ce modèle et elle allait le mettre dans la rue puis le dissimuler. « Tout était important pour elle. »

Même si elle ne parlera pas au nom de sa mère, France-Lise a ses propres hypothèses. « Ma mère était orpheline et a été élevée par sa grand-mère. Elle a eu une enfance difficile », a-t-elle expliqué. « Dans mes souvenirs d’enfance, elle semblait remplir sa vie de gens. Soit elle les avait, soit elle ne les avait pas préparer ils. Ou alors elle les y invitait. Mais elle n’a jamais été seule. Elle remplissait tout tout le temps et cuisinait toujours.

Rita a commencé à réaliser ses sculptures dans les années 1970, avant la naissance de France Lys, et a atteint son apogée dans les années 1980 et 1990. « Je suis également attirée par cette période de Glasgow dans mon travail, mais c’est aussi, psychologiquement, une période très importante pour moi », a déclaré France-Lys. « C’est la période où je me souviens de ma mère. C’est intéressant de voir des œuvres des années 90, à côté de toutes mes œuvres réalisées au cours des deux derniers mois.

France Lise le pense Occupé La maison de ses parents l’a poussée à faire de l’art. « Par où est-ce ? Es-tu souvent seul parce que tu es peintre ? Ou est-ce la vraie raison pour laquelle tu es peintre ? Parce que tu aimes être seul ? » Je pensais. « J’essayais toujours d’être calme, loin de toute folie. »

Contrairement à Rita, qui n’a jamais intitulé ses œuvres, les titres français offrent un aperçu intelligent, voire sournois, de son processus de pensée et de son sens de l’humour. Les côtés de ses toiles sont souvent remplis d’idées de titres écrites à la peinture et barrées. La musique – notamment celle de son enfance et de son adolescence – est pour elle une source d’inspiration majeure, tout comme la maison de son enfance. Le dessin Zoflora, floraison de minuit (2023) soulignent les deux. Le tableau représente une femme vêtue de bleu, de rose et de violet, les jambes relevées. Le titre vient d’un produit de nettoyage écossais populaire du même nom, célèbre pour sa couleur indigo distinctive, semblable à l’arrière-plan d’un tableau. Si ce tableau évoque une certaine domesticité dans l’entretien ménager, il fait également allusion à l’époque où France Lise organisait des événements dans les boîtes de nuit, où elle était elle-même une fleur qui s’épanouissait la nuit.

Deux emplois…Miroir des années 80 Et miroir des années 90– fait directement référence à la maison de son enfance, en représentant un miroir géant que ses parents avaient dans le salon.

Mais plus qu’une simple décoration ou un objet, l’influence première de Rita sur France-Lys semble résider dans un esprit d’évolution constante et d’adhésion au changement. « La créativité pour elle était un projet en cours qu’elle ne voulait pas vraiment concrétiser. Elle vivait avec ces choses et revenait et y apportait des modifications. Rien n’était jamais terminé. Dès qu’elle disait quelque chose de bien, elle le changeait presque immédiatement. « , se souvient France-Lys. Un jour, elle s’est souvenue qu’elle était revenue de l’université et avait découvert que sa mère avait peint sur l’un de ses propres tableaux. « J’ai dit : « Ce tableau me semble étrangement familier », se souvient-elle en riant, « et c’est étrange de voir ces choses de sa vie dans un cadre ou une galerie. C’est presque comme Que voir notre voiture d’enfance dans la galerie Pour France Lis, qui a nourri une grande partie de l’héritage artistique de sa mère, le processus est complexe, et non sans zones grises.

« Les choses changent. D’une certaine manière, cette série parle du temps », a-t-elle déclaré. Cette fresque que j’ai peinte ne serait pas la même si je la peignais la semaine prochaine. À la fin de cette exposition, il aura disparu et seul le souvenir restera. C’est comme cela devrait être.

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