Curieusement, la fin écossaise de Carrion est différente de la version originale française. Bien que le père soit toujours emprisonné dans ce dernier (parce que, par exemple, vous ne pouvez pas simplement torturer et tuer des gens, quelles que soient les circonstances), la famille française brisée semble offrir des ajustements plus prometteurs. En d’autres termes, alors que l’original se termine sur une note relativement élevée, le remake ne le fait clairement pas, ce qui rend l’idée du film en tant que véhicule ou plate-forme pour étudier le personnage dans le confort d’autant plus simple.
Dans l’avant-dernière scène de « My Son », le photographe, c’est-à-dire le parent sur lequel la caméra choisit de se concentrer, semble prendre la tête des actions de McAvoy, qui ont donné le ton à la fin du film. Alors que l’original Guillaume Canet a lu la scène (dans laquelle le père, la mère et le fils sont réunis après avoir échappé de peu à la mort) comme une indication que le couple séparé avait un avenir potentiel, McAvoy ne l’a pas fait. En fait, son propre Murray en prison semble avoir laissé ce rêve mourir il y a longtemps, et il est difficile de ne pas regarder la scène rétrospective avec les vidéos de téléphone portable de Frank comme clou du cercueil de ce rêve.
La décision de l’acteur de voir la scène finale de Murray avec son fils et son ex-femme en guise d’excuses d’adieu affecte directement la mécanique cinématographique suivante. La stagnation constante d’un père dans l’arrière-plan flou imite la présence incohérente et intangible qu’il a dans la vie de son fils – même après qu’il l’a presque perdu. Le fait que deux versions du film se terminent par des notes aussi divergentes est une preuve supplémentaire que Carrion s’inspire véritablement des improvisations de ses protagonistes, même s’ils essaient de s’inspirer des comportements du groupe et des co-stars de Carrion. .
