Mélanie Laurent dans Oxygène.
Photo: Netflix
Décollez la dernière série de versions inférieures de Netflix et vous serez rappelé que le service de streaming est autant une entreprise de données qu’une entreprise de divertissement géante. Netflix fonctionne sur un calendrier de titres notables, tels que les spectacles de Shondaland et les projets passionnés de David Fincher qui peuvent être comparés à la production d’autres grands réseaux et studios. Mais dans le flux constant d’adresses plus petites – certaines d’entre elles sont des acquisitions indépendantes ou internationales, et certaines d’entre elles sont clairement produites à bas prix – vous pouvez vraiment sentir que l’algorithme fonctionne. Ces originaux de niveau inférieur offrent un aperçu (quelque peu misérable) de ce que les gens cliquent alors qu’il n’y a rien qu’ils pourraient activement choisir de regarder: des documentaires sinueux sur de vrais crimes, un tas d’émissions de téléréalité de plus en plus clichées et des comédies pour adolescents à l’esprit vif – Concept, films de science-fiction à visée étroite – et l’homme, y a-t-il un Beaucoup Du dernier.
Certains d’entre eux se déroulent après la fin du monde: je suis une mère (Où Rose Byrne est un robot ou un méchant), ou je (Margaret Cowelli élève des abeilles sur des terres désertes), ou Comment ça finit (Theo James traverse le pays dans le chaos.) Certains d’entre eux sont sur des navires: Orbite 9 (À propos d’une femme qui a participé à une longue expérience de voyage spatial), ou furtivement (Anna Kendrick & Co. va sur Mars), ou Le paradoxe de Cloverfield (Une brève Paramount). La plupart de ces films ont un petit nombre de distribution, qui peuvent ou non inclure des stars de marque. Réalisé par George Clooney Ciel de minuit C’était une production de pointe qui a néanmoins réussi à parler d’un homme qui vit seul après l’apocalypse Et le Certaines personnes sont sur un bateau. Ces films sont omniprésents en termes de qualité et de budget, mais il y a quelque chose dans la régularité avec laquelle ils sont présentés, et leurs éléments récurrents, que cela devient ennuyeux. C’est comme si le point n’était pas un type courant mais quelque chose de beaucoup plus visible et calculé: qui pourrait ensuite montrer son visage de casque dans la vignette?
Cette semaine, l’actrice et réalisatrice Mélanie Laurent montre son visage, en légère pose, à l’intérieur du périmètre vitré d’un groupe frigorifique médical au lieu d’un costume. Elle joue Elizabeth Hansen, le personnage principal de Oxygène Et la seule personne qui apparaît à l’écran est autre chose qu’une voix off, un clip vidéo ou un flashback. Ce film francophone est assez éloigné du futur pour que des unités comme celles qui réveillent Elizabeth au début du film sont standard. Ce qui l’a paniquée, ce n’est pas qu’elle s’est réveillée bourrée de gaze à l’intérieur d’un cercueil high-tech, mais qu’elle ne savait pas comment elle y était arrivée, comment en sortir ou qui elle était. C’est beaucoup d’informations sur une femme paralysée à déféquer en 90 minutes, en particulier avec son horloge à court d’air parce que l’unité a subi des dommages. Heureusement pour elle, l’unité de refroidissement est livrée avec un égaliseur wi-fi et un compagnon IA capable de fournir une assistance lorsqu’il est sollicité, mais aussi peu enclin à engourdir et / ou à éliminer la «bio-forme» avec laquelle il a été mandaté.
Il y a une perversion, bien que cela fasse partie de la formule de ce type de présentation qu’on peut difficilement l’appeler ainsi. Ensuite, il y a un autre rebondissement pour compenser ce fait. Bien que les deux soient assez stupides, le second comporte toutes sortes d’implications philosophiques qu’un film plus réfléchi essaierait d’explorer d’une manière ou d’une autre. Oxygène Cependant, ce n’est pas un film très réfléchi, et ce qui devrait être une découverte colossale est facilement véhiculé, car le scénario de Kristi LeBlanc travaille avec l’activité du projet davantage axée sur le fait d’être enterré De donner un sens périphérique à un futur monde cohésif. Oxygène Réalisé par Alexandre Aja, un ancien élève de New French Extreme qui s’est fait un nom avec un slasher transcendant et illogique. Tension extrême Et qui a récemment réalisé le film d’attaque de crocodile amusant et sans scrupules rampant. Son nouveau film n’est peut-être ni envahissant ni amusant, mais il est au moins bien fait, la caméra bouge gracieusement pour créer une impression d’élan visuel, même si son protagoniste est piégé dans un petit espace. Aja connaît le type de produit qu’il fabrique et le fait avec justesse, même sans trop d’enthousiasme, comme si sa compréhension comblait une lacune dans sa gamme.
C’est en fait Laurent, trop haut de gamme pour être ici, qui ne comprend pas très bien la mission. Elle a continué à repousser ses limites, donnant ses performances personnelles de passion réaliste que le film dans lequel elle montre son soutien ne peut pas tout à fait plausible que quelqu’un dans la situation d’Elizabeth ait une vague d’hystérie, coincé dans un environnement suffocant avec la mort imminente et aucun sauvetage en vue. Mais dans le contexte OxygèneFortement artificiel, chaque instant qu’un personnage prend pour être bouleversé de manière compréhensible est un moment où elle ne travaille pas pour se sauver. En opposant ses réactions hautement humaines à la mécanique du scénario, le film invite le spectateur à être frustré par le protagoniste plutôt que de le ressentir. Il n’y a nulle part dans cette armoire plus fraîche pour développer le caractère, seulement pour trouver des réponses et une solution avant la fin du temps imparti. Ensuite, nous passons au prochain film de science-fiction B en streaming, quel qu’il soit – le capot, ou le casque, ou l’équipement de protection qui s’est déplié et laissé pour que quelqu’un d’autre le pose.
