petit cinéma
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« Butt Boy » était quelque peu source de discorde lors de sa sortie il y a quelques années, mais le moins que l’on puisse dire, c’est que le réalisateur Tyler Kornack est totalement engagé dans l’histoire d’un homme dont il est devenu obsédé – disons simplement que le titre était assez descriptif . Kornak met maintenant l’accent sur l’unicité déformée de sa vision « petit cinéma » Une anthologie de six courts métrages distincts qui chevauchent la frontière entre la science-fiction, l’horreur et la comédie. (Le film est un dérivé des vidéos de Tiny Cinema Kornak publiait en ligne.) Ce qui lie les saisons, comme on les appelle, c’est le sentiment que les personnages sont coincés dans des cauchemars ayant leur propre logique horrifique absurde – ou horrifique comique. Un réglage courant consiste à prendre un mot ou une expression littéralement et à voir ce qui se passe, comme dans « Game Night », où Bert (Austin Lewis) devient obsédé par la phrase « C’est ce qu’elle a dit » et le chapitre avec un titre non imprimable indiquant une insulte courante. Peu de films décrivent le désespoir de certaines personnes célibataires à trouver leur âme sœur économiquement comme Edna, dans lequel le personnage principal (Olivia Herman) commence à sortir avec un cadavre et une grand-mère flottant dans une rivière. Malgré sa courte durée, « Edna » dirige une classe secondaire hilarante. Kornack équilibre l’économie de la narration avec un vaste programme, un exploit rare.
‘Vide’
Paralysée par le blocage de l’écrivain, la romancière à succès Claire (Rachel Shelley, qui a joué la riche Helena Peabody dans « The L Word ») décide de passer un mois dans une luxueuse retraite de campagne afin qu’elle puisse se concentrer sur son travail sans être distraite. Sa seule compagnie là-bas est constituée d’Henry (Wayne Brady), un concierge holographique, et de Rita (Hida Reed, de la série « Poldark »), une assistante Android débridée qui semble sortie des années 1950. Une nuit, Henry a dit à Claire qu’un logiciel malveillant avait été détecté et que le système d’exploitation devait être redémarré. Comme le savent tous ceux qui ont dû mettre à jour un ordinateur ou même un téléphone, la technologie a tendance à virer. Alors qu’Henry ne fait que se balancer, Rita se met en vrille, verrouille toutes les portes et dit à Claire – qui a été tourmentée par les cauchemars d’une petite fille et d’une mère terrifiée – qu’elle doit terminer son manuscrit si elle veut partir. La FilmRéalisé par Natalie Kennedy, il tire le meilleur parti de sa prémisse, avec des références amusantes à « The Shining » et une révélation définitive qui n’aurait pas été déplacée dans M. Night Shyamalan. Réfléchissez bien la prochaine fois que vous voudrez manquer une échéance.
Un autre film avec une intrigue satisfaisante est James Mark « contrôler, » Qui combine efficacement deux métaphores cinématographiques contemporaines : l’amnésie et le microenvironnement fermé. Eileen (Sarah Metish) se réveille dans une cellule capitonnée, sans savoir qui elle est ni comment elle s’est retrouvée là. On lui confie des tâches avec une voix désincarnée (Karen LeBlanc) et on lui dit que si elle ne peut pas les exécuter, sa fille, Eve (Evy Lucille), mourra. Les scènes de la pièce mystérieuse sont entrecoupées d’autres scènes montrant Eileen et Eve s’amusant sur la plage, bien qu’il ne soit pas clair s’il s’agit de souvenirs ou de visions. Mark continue d’ajouter des couches au point de départ plutôt simple alors qu’Eileen apprend beaucoup sur elle-même, et elle et le spectateur essaient de comprendre pourquoi elle est gardée captive, à quoi mènent les essais et qui dirige le plan sadique. Contrairement à de nombreux films de puzzle qui reposent sur une auto-distraction importante car, soyons honnêtes, c’est plus facile que de trouver une explication, le « contrôle » nous dit ce qui se passe – pas complètement, mais suffisamment pour satisfaire et donner à la fin un sentiment d’attraction qu’il se sent acquis.
‘récupération’
En ce qui concerne les voyages cinématographiques dans le temps, ce sont généralement les hommes qui aiment traverser des décennies ou des siècles tandis que les femmes sont bloquées sur place, attendant que les hommes changent l’histoire. Ce n’est pas le cas dans cette comédie, où une avocate du nom de Charlie (Caroline Vino, qui a réalisé et co-écrit le film) se retrouve à naviguer d’un événement majeur de l’histoire de France à l’autre. Après avoir fait acquitter un client de l’accusation de viol en arguant sarcastiquement que la victime portait un string et était donc d’accord (cela s’est effectivement produit, en Irlande), Charlie rencontre un chauffeur de taxi (Issa Doumbia) qui lui fait remarquer qu’elle a peu de choses à se renseigner sur les droits des femmes. Voilà : Vous êtes transporté dans le temps, alors que vous rencontrez une série de personnalités influentes, dont Jeanne d’Arc (Emy Ltr) et la révolutionnaire Olympe de Gouges (Sylvie Testud). Charlie est même apparu au procès de Bobigny en 1972, qui a joué un rôle majeur dans la dépénalisation de l’avortement en France, et nous a permis d’entendre un discours enflammé de l’avocate réaliste controversée Gisèle Halimi (Sofia Aram). Vigneaux, un avocat en exercice avant de devenir comédien, a concocté une histoire féministe sans vergogne surprenante enveloppée d’humour. Et ça vaut la peine de le répéter : comme c’est rafraîchissant de voir enfin une femme avancer en reculant le temps.
Officiellement, cet adorable film familial vietnamien est basé sur la série télévisée tchèque pour enfants de 1978. Officieusement, vous pouvez voir des empreintes digitales « ET » partout. Tabar Important Tran. La vie se complique pour un garçon nommé Hung (Phu Trung Lai) : sa mère est récemment décédée d’un cancer, son père (Ngoc Tong) a du mal à faire fonctionner un petit atelier de réparation et quelques hommes de main essaient d’acheter des appartements pour le compte de un développeur. Ainsi, lorsqu’une étrange petite fille (Diep Anh Chu) tombe du ciel, Hung est plus que prêt à accueillir un nouvel ami. Comme elle n’avait pas de nom, Maika l’a appelée, d’après le monde d’origine dans lequel elle aspire à retourner. Ne laissez pas la présence de sous-titres empêcher vos enfants de profiter d’un film qui a été clairement fait pour eux – encore une fois, beaucoup ont contourné cet obstacle pour regarder « Lupin », alors où est la volonté… Bien qu’il ait couru trop longtemps, « Maika » a assez de ginkgos bruyants, de personnages de dessins animés loufoques et de gaieté racée à traduire à un large public. Et en plus, les blagues sur les pets font partie du langage de la comédie intergalactique.
