À l’intérieur de Loma Arles, le complexe culturel tentaculaire de la France qui a pris plus d’une décennie à la collectionneuse Maya Hoffmann pour construire

La Fondation Luma, avec sa tour en acier inoxydable brillante et torsadée conçue par le célèbre architecte canado-américain Frank Gehry, a ouvert ses portes à Arles, dans le sud de la France, le week-end dernier.

La fondation tentaculaire de 27 acres, dont la tour Gehry est la pièce maîtresse, est l’initiative de la milliardaire et mécène suisse Maya Hoffmann.

Pour Hoffmann, il s’agit de la concrétisation d’une ambition de longue date et a coûté environ 150 millions d’euros (179 millions de dollars), bien qu’elle ait refusé de confirmer le montant.

La tour de 56 mètres de haut, avec ses 11 000 panneaux chatoyants, reflète le ciel bleu pendant la journée tandis que les fenêtres de la façade dentelée sont éclairées la nuit. Librement inspiré de Van Gogh nuit étoilée (1889) Le Bâtiment Il se trouve au sommet d’une structure circulaire appelée le tympan.

« C’est mon premier bâtiment romain », a déclaré Jerry, 92 ans, qui a visité Arles pour la première fois et a admiré son ancien héritage romain en 1959, et ce fut un voyage long et passionnant, mais je suis finalement très fier de ce que Maja et J’ai fait ensemble.

Ce « long voyage » remonte à plus d’une décennie. Pendant la production du film Croquis de Frank Gehry (2005), Hoffmann a demandé à l’architecte lauréat du prix Pritzker 1989 de travailler avec elle pour « l’inspiration ultime ».

« Un jour, je suis allé le voir et lui ai demandé s’il ferait ce projet avec moi et il a dit que je ferais votre petit projet parce qu’il est à Arles », a déclaré Hoffman à Artnet News.

Frank Gehry avec Maja Hoffmann. Photo © Annie Leibovitz.

Hoffmann a fondé la Fondation Loma, du nom de ses deux enfants Lucas et Marina, à Zurich en 2004. Quatre ans plus tard, elle a signé un accord avec des représentants du gouvernement pour développer sa fondation dans une ville qu’elle aimait depuis son enfance.

Il envisageait l’institution comme un campus multidisciplinaire qui rassemblerait des projets artistiques, des initiatives en matière de droits de l’homme et des recherches environnementales. Il employait Hans Ulrich Obrist et Tom Eccles comme co-directeurs artistiques, ayant à l’origine Beatrix Ruff et les artistes Liam Gillick et Philip Barrino comme consultants.

Outre la tour Gehry, le site comprend des jardins paysagers avec un lac artificiel à côté du Bas Smets en Belgique et du Parc des Ateliers, ancien site industriel de la SNCF qui a été rénové par Selldorf Architects.

Le projet n’a pas été un voyage facile. Après l’opposition locale, les plans initiaux 2011 de Gehry pour deux tours ont été rejetés par la Commission française des antiquités historiques au motif qu’ils obscurciraient les vues des Alyscamps, un cimetière romain. Deux ans plus tard, sa deuxième conception pour une seule tour dans un endroit différent a été approuvée.

« Il y a eu beaucoup de croquis et je parie que nous en avons près de 100 [architectural] dit Jerry. « La lumière ici est très belle et il était tentant d’essayer de la capturer. Nous avons fait beaucoup de recherches pour trouver ce minéral, que nous n’avions jamais utilisé auparavant, et qui est doux au toucher. »

La tour Gehry comprend un escalier en colimaçon qui mène à des espaces labyrinthiques avec des coins et recoins aux niveaux supérieur et inférieur. Des panneaux de sel décorent les murs à côté de l’ascenseur. Carsten Höller est situé à côté des escaliers dans le couloirه Tranches isométriques, une plus petite itération de son installation 2006-07 du Turbine Hall de la Tate Modern. Le rez-de-chaussée contient également une galerie présentant les archives personnelles d’Obrist.

Vue aérienne de Luma Arles, Parc des Ateliers, Arles.

Olafur Eliasson Prenez votre temps, un miroir de plafond circulaire qui tourne sur un axe, crée des reflets déformés de style Hitchcock de l’escalier en colimaçon de Jerry. Il mentionne comment l’artiste islandais-danois a créé un chou vivaceUne grotte méconnue pour la Fondation Louis Vuitton à Paris, également conçue par Gehry.

Alors que le design de Gehry pour l’institution Louis Vuitton évoque un navire aux voiles planantes (le Guggenheim Bilbao a été comparé à un navire entrant dans le port), Hoffmann pense que sa fondation ressemble à un phare qui offre une vue sur le Rhône et la mer Méditerranée depuis son sommet . Terre.

Dans la galerie de groupe de la galerie principale se trouve la statue de la bougie fondante d’Urs Fischer Viol des femmes Sabine, une autre édition est dans la Bourse de Commerce – Collection Pinault à Paris, qui a ouvert le mois dernier. Dans la collection Pinault, les œuvres d’art s’élèvent à l’intérieur d’un dôme historique. Dans la Fondation Luma, c’est presque comme s’il pouvait mettre le feu au plafond inférieur.

Alors, qu’est-ce que la Fondation Hoffman a de si spécial ? « Maja ne gère pas d’entreprise ou d’entreprise ; elle provient d’une chaîne de collectionneurs et de sponsors », a déclaré Gillick, qui a conçu la signalisation pour l’espace.

Celik, qui a participé au projet Luma en 2010, a déclaré que Hoffmann travaille en étroite collaboration avec les artistes. « Il s’agit plus de se rapprocher, de se tenir côte à côte et d’observer ensemble la situation, et de partager le même point de vue, ce qui est inhabituel. »

Christian Markle heure. Photo © Marc Dumag.

Les oeuvres de nombreux artistes évoquent les paysages et la série de Van Gogh « Tournesols ». Rirkrit Tiravanija a conçu le Café Drum, qui présente des panneaux faits de pulpe de tournesol et de béton ainsi que de la tapisserie. Etel Adnan a créé une peinture murale en céramique d’arbres se balançant pour le hall. Un champ de tournesols apparaît fugitivement dans l’installation vidéo de John Akumpra Quatre musiques apaisantes, qui mélange des idées sur la migration, la mémoire, la nature et les éléphants en Afrique.

La vidéo travaille dur. Barrino a créé une pièce sur le site, Dany, Lequel Collectionne de manière transparente 10 de ses films, tels que Marilyn Et le Anne Lee; À la fin du film, une plate-forme de sièges bleue commence à tourner sous un bras robotique devant les coussins argentés dans une colonne et une flaque d’eau au bord de l’espace.

« La pièce se réveille et essaie de se souvenir du film à travers des fragments de résonance », a déclaré Barino. Sa pièce est entrecoupée de « Two Situations » de Tino Segal, une avec des acclamations et une avec des danseurs. Pièce de joie toutes les heures, Cet objetCela se passe aussi dans le hall.

Derek allemand La face cachée des archives. Photo © Marc Dumag.

A côté du café se trouve l’animation narrative de Ian Cheng فيلم La vie après Bob : étude du Graal. Dans la pièce voisine, les visiteurs peuvent faire une pause et cliquer sur des scènes. « Dans mon ex [digital live simulation] En travaillant, la narration peut être difficile à comprendre, mais ici, vous pouvez cliquer sur n’importe quoi et l’explorer pour une signification plus profonde », a déclaré Cheng.

De plus, une exposition collective montre le film en réalité virtuelle de Jakob Kudsk Steensen qui plonge le visiteur dans des mares de rochers et d’algues. Pendant ce temps, Kapwani Kiwanga est Fleurs d’Afrique Il se compose d’une arche feuillue et de compositions florales rappelant les bouquets lors d’événements diplomatiques liés à l’indépendance des pays africains. L’an dernier, elle a remporté le prestigieux prix Marcel Duchamp. Étonnamment, c’est la seule grande installation d’une artiste féminine dans cette partie de l’institution.

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